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Statut et caractéristiques

Le chant long mongol, appelé Urtiin Duu (乌日汀哆) en mongol, est l’un des trésors de la musique traditionnelle mongole et un chant incontournable lors des rassemblements du Naadam. Il est chanté à l’occasion de toutes les fêtes et célébrations mongoles, des retrouvailles entre parents et amis, du Naadam et d’autres rassemblements. Sa mélodie est longue et paisible, son univers ample et ouvert, les sons y sont plus nombreux que les paroles et le souffle s’y déploie avec une grande longueur, ce qui lui confère une remarquable force expressive. Les thèmes du chant long sont étroitement liés à la vie sociale mongole ; cette forme est née dans le travail pastoral et productif des peuples nomades des steppes du Nord.

Lors du Naadam organisé en 2004 dans les steppes d’Ujimqin occidental, dans la Ligue de Xilingol, des chanteurs mongols interprétèrent des chants longs accompagnés du morin khuur. Le chant long du Naadam n’est pas une représentation de scène, mais la vie même des profondeurs de la steppe : il naît dans la gorge des bergers et se disperse avec le vent entre ciel et terre. En juillet 2026, dans le parc culturel du Naadam de Xilinhot, le chant long, le khoomei et le Chaoerdao semblaient « 从喉咙里长出草原的辽阔 ».

Les mélodies longues et paisibles du chant long ressemblent à l’horizon sans fin de la steppe. Ses voix hautes et éclatantes trouvent dans l’immensité du ciel et de la terre une résonance presque céleste. Lorsque le chant long s’élève sur la steppe, le monde semble s’élargir et le cœur humain s’ouvrir avec lui.

Style vocal

Le chant long emploie des techniques vocales particulières telles que Nogula (诺古拉), fondée sur l’ornementation, et Shurga (舒日嘎), fondée sur le vibrato. Sa mélodie est prolongée, son souffle ample, et une seule ligne de texte peut souvent être étirée sur une très longue phrase, trouvant dans l’immensité du ciel et de la terre une résonance presque naturelle et céleste. Le style du chant long entendu au Naadam porte l’hommage profond du peuple mongol à la steppe, aux ancêtres et aux héros. Lors du Naadam Donggui du district de Hejing, l’Association de chants populaires oïrats Donggui a présenté un grand chœur de cent personnes interprétant le chant long 《额尔温大走青马》 ; la scène de cent voix chantant ensemble était d’une grande magnificence.

Statut au patrimoine culturel immatériel

En 2005, la Chine et la Mongolie ont présenté conjointement avec succès le chant long mongol au titre de « patrimoine culturel immatériel mondial ». La même année, le chant long mongol a été proclamé par l’UNESCO « Chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité ». À ce jour, deux projets de musique traditionnelle de la Région autonome de Mongolie intérieure — le chant long mongol et le khoomei mongol — ont été inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Le chant long n’est pas seulement un sommet de la musique mongole, il appartient aussi au patrimoine culturel de l’humanité tout entière.

Caractéristiques artistiques

Le khoomei, également appelé Hooliin Chuur (浩林·潮尔), est une forme singulière de chant guttural polyphonique propre aux Mongols. Grâce à des techniques vocales particulières, une seule personne peut produire simultanément deux voix ou davantage : un bourdon grave et continu, ainsi qu’une ligne mélodique d’harmoniques aiguë et lumineuse. Lorsqu’il chante le khoomei, l’interprète émet avec ses cordes vocales un son grave continu et, en modifiant en même temps la forme de la cavité buccale et du pharynx, fait naître dans le flux d’air des résonances harmoniques qui forment une ligne mélodique aiguë. Cette manière particulière de produire le son fait du khoomei une forme vocale unique dans les musiques du monde.

Le chant d’harmoniques du khoomei accompagne l’ensemble du Naadam. Dans les concerts nocturnes de la steppe, le khoomei, le chant long, le chant court et d’autres formes fournissent une riche « nourriture » aux spectacles artistiques. Lors de la cérémonie d’ouverture du Naadam de Xilinhot en juillet 2026, le khoomei, associé à d’autres arts du patrimoine culturel immatériel, est devenu une composante importante de « 草原欢歌迎天下 ».

Signification culturelle

L’origine du khoomei est étroitement liée à la vénération mongole pour la nature. Aux yeux des ancêtres mongols, le son du vent, de l’eau, des sabots des chevaux et des cris des animaux — tous les sons de la nature — étaient sacrés. Le khoomei est précisément un art d’imitation et de recréation de ces sons naturels. Dans son chant, on croit entendre le vent qui hurle, les chevaux qui galopent et les rivières qui murmurent : c’est là un hommage profondément affectueux rendu à la steppe.

Le khoomei a été inscrit en 2005, avec le chant long, sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Lors du programme spécial consacré au patrimoine culturel immatériel au Naadam de juillet 2026, une performance transversale dans laquelle le khoomei « 对撞电吉他 » a montré la transformation créative de cet art ancien dans le monde contemporain. Le khoomei n’est pas seulement un prodige du chant guttural, il est aussi une ancienne manière pour le peuple mongol de dialoguer avec la nature.

Légende et forme

Le morin khuur est l’instrument à cordes frottées le plus représentatif du peuple mongol et doit son nom à la tête de cheval sculptée à l’extrémité supérieure de son manche. Une légende émouvante sur son origine circule dans la steppe : un berger, profondément affligé par la mort de son cheval bien-aimé, aurait utilisé les os de l’animal pour fabriquer le corps de l’instrument et sa queue pour confectionner l’archet, créant ainsi le premier morin khuur. Depuis lors, le son du morin khuur porte les sentiments les plus profonds qui unissent les Mongols à leurs chevaux. Son timbre est mélancolique et lointain ; il peut imiter le hennissement d’un cheval comme le hurlement du vent, tout en exprimant les joies, les colères, les peines et les bonheurs humains.

En 2003, le morin khuur a été proclamé par l’UNESCO « Chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité ». La musique traditionnelle du morin khuur a été inscrite en 2008 sur la « Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité » de l’UNESCO.

Rôle musical

Lors du Naadam, le son du morin khuur s’entrelace avec le chant long et la sonorité presque céleste du khoomei, composant l’un des paysages sonores les plus émouvants de la steppe. Dans les concerts modernes du Naadam se rassemblent de nombreuses formes artistiques : morin khuur, khoomei, chant long, chants et danses ethniques, présentations de costumes et autres expressions. Chaque année, différentes régions de Mongolie intérieure organisent des festivals culturels consacrés au Naadam, au morin khuur, au chant long et au khoomei, permettant à ces anciens arts populaires de retrouver une nouvelle vitalité dans la société moderne.

Lors de la cérémonie d’ouverture du Naadam de Xilinhot en juillet 2026, 《万马奔腾》, interprété par Qi Baoligao, représentant national du patrimoine culturel immatériel, retentit, et « 全场观众的血管里奔跑起马蹄的声音 ». Sur les cordes du morin khuur galope l’âme de la steppe : lorsque retentit la mélodie de 《万马奔腾》, ce n’est pas une seule personne qui joue, c’est toute la steppe qui se met à galoper.

Le morin khuur constitue également une composante importante de l’interprétation instrumentale populaire parmi les activités traditionnelles du Naadam.

Statut et caractéristiques

Les paroles de bénédiction et d’éloge constituent l’un des genres traditionnels de la littérature populaire mongole. Elles servent aussi de dénomination générale aux formules mongoles de bénédiction, d’éloge, de sacrifice, d’invocation et à d’autres formes apparentées, et sont issues de formes versifiées nées dans l’Antiquité. Les formules de bénédiction et d’éloge sont des formes typiques de récitation chantée orale mongole et possèdent leurs propres mélodies. Leur langue est naturelle et fluide, leur émotion abondante et leur pouvoir artistique très fort. Les paroles d’éloge et de bénédiction ont des significations proches et appartiennent toutes deux au domaine de l’art oral populaire chanté et récité. Les paroles de bénédiction et d’éloge du Naadam et celles des mariages, toutes deux marquées par les anciennes traditions mongoles, constituent les deux grands systèmes de ce genre.

Les paroles de bénédiction et d’éloge sont à l’origine issues des invocations sacrificielles chamaniques. Les anciens considéraient que tout ce qui existe dans le monde était dominé par une force irrésistible — les divinités et les esprits — et que, pour obtenir nourriture, chaleur et tranquillité, il fallait rechercher leur protection et leurs bienfaits. Ils leur offraient donc les meilleurs aliments, leur présentaient des danses et les célébraient par de beaux poèmes. C’est ainsi que naquirent différentes cérémonies sacrificielles et les paroles de bénédiction et d’éloge correspondantes. Depuis des milliers d’années, ces formules accompagnent le peuple mongol au fil du temps. Elles expriment son amour de la vie et de l’existence et sont remplies d’un esprit positif et de beaux souhaits.

Types de paroles de bénédiction et d’éloge

Les paroles de bénédiction et d’éloge du Naadam sont riches et variées et couvrent tous les aspects de la fête.

Les paroles de bénédiction et d’éloge du Naadam constituent la forme de bénédiction la plus centrale. À l’ouverture du rassemblement, elles sont récitées par des anciens très respectés ou des spécialistes de ce genre, afin de souhaiter à la steppe un climat favorable, la prospérité des hommes et du bétail et le bon déroulement des compétitions.

Les paroles de bénédiction et d’éloge du bökh — celles consacrées à la lutte — sont récitées avant et après les combats. Le « chant d’invitation à la lutte » est un chant rituel interprété lors de la cérémonie d’entrée des lutteurs. Lorsque ceux-ci pénètrent dans l’arène, les chanteurs entonnent à pleine voix des chants de défi louant la force et le courage des guerriers. Le vainqueur reçoit lui aussi des chants de louange.

L’éloge du cheval est une forme traditionnelle de bénédiction et de louange largement répandue, qui exprime par un langage poétique les sentiments unissant l’homme et le cheval. Ces textes célèbrent généralement l’apparence du cheval, sa vitesse, sa fidélité et l’allure martiale de son propriétaire, et emploient un vocabulaire somptueux pour louer « l’esprit du cheval ». En 2018, ce projet a été inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de Xilinhot.

Les paroles de bénédiction et d’éloge du tir à l’arc sont récitées pendant les concours et célèbrent la précision du tireur ainsi que son calme et sa maîtrise.

Valeur culturelle

Les paroles de bénédiction et d’éloge expriment, dans le langage propre aux habitants de la steppe, la perception qu’a le peuple mongol de son histoire, de sa culture, de ses coutumes, de sa morale, de sa philosophie et de son art. Elles incarnent et transmettent les traditions culturelles de ce peuple, possèdent une valeur historique et constituent une source importante pour l’étude de la culture mongole. Elles apportent une atmosphère d’harmonie et de fête aux communautés mongoles et jouent un rôle important dans la transmission de la civilisation de la steppe, l’harmonisation des relations humaines et le maintien de la stabilité sociale.

En 2021, les paroles de bénédiction et d’éloge des Mongols de Subei ont été inscrites dans le cinquième groupe de la Liste nationale des projets représentatifs du patrimoine culturel immatériel. Leur contenu couvre notamment les légendes historiques, le culte de la nature et les coutumes matrimoniales. Leur forme de représentation associe récitation, musique et mouvements corporels, et se rencontre fréquemment lors de mariages, de rassemblements du Naadam et d’autres fêtes.

Statut et transmission

《江格尔》 est l’une des trois grandes épopées héroïques ethniques de Chine. Elle circule principalement parmi les Mongols oïrats du Xinjiang et s’est largement transmise au sein du peuple mongol depuis des milliers d’années. Le district autonome mongol de Hoboksar est le berceau de 《江格尔》, l’une des trois grandes épopées héroïques ethniques de Chine.

L’épopée a pour personnage central le héros mongol Jangar et développe une succession de scènes de guerre saisissantes autour de l’enlèvement de femmes pour le mariage, de la prise de richesses, de l’occupation forcée des pâturages et d’autres conflits. À travers ces récits, il est possible de comprendre de nombreux aspects de l’ancienne société mongole, notamment son économie et sa culture, ses coutumes de vie et son système politique. Par une imagination riche et diverse et une langue vive et expressive, 《江格尔》 emploie un art narratif chanté propre aux peuples nomades, souple dans sa forme et naturel dans son style, pour façonner la figure héroïque de Jangar : doté de pouvoirs extraordinaires, d’une maîtrise martiale exceptionnelle, intelligent et courageux, défenseur de la justice, protecteur du peuple et invaincu au fil d’innombrables batailles.

Représentation

Parmi les activités traditionnelles des Naadam mongols du Xinjiang figure la récitation chantée de 《江格尔》. Lors du Festival culturel et touristique de Jangar et du Naadam organisé dans le district de Hoboksar, l’interprétation chantée de Jangar constitue une activité culturelle importante. Au Naadam du district de Hejing, quatre générations d’interprètes de Jangar se sont produites ensemble sur scène pour présenter 《宝木巴家园颂》. La présence de quatre générations sur une même scène symbolise la continuité de cette tradition épique à travers les générations.

《江格尔》 a été conservé jusqu’à aujourd’hui principalement grâce à sa transmission orale par les conteurs-chanteurs populaires. Le Naadam offre à 《江格尔》 l’une des plus importantes plateformes de transmission vivante — c’est précisément dans la joie de la fête que cette ancienne épopée continue de passer d’une génération d’interprètes à la suivante.

Statut au patrimoine culturel immatériel

En 2006, 《江格尔》 a été inscrit dans le premier groupe de la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel. Avec le chant long mongol, le morin khuur, le khoomei et d’autres traditions, 《江格尔》 constitue l’un des éléments centraux du système des arts populaires mongols. Le concours sur invitation de 《江格尔》 à l’échelle du Xinjiang est également devenu l’une des activités importantes des Naadam du Xinjiang.

Origines historiques

La danse Andai est une danse originelle des steppes du Horqin, en Mongolie intérieure, et possède une histoire de près de quatre cents ans. Elle est un art populaire ethnique complet réunissant chant, danse et musique, caractérisé par un fort style ethnique et des traits locaux marqués. Elle exprime pleinement les sentiments simples et l’esprit rude et héroïque du peuple mongol et reflète la longue histoire de sa culture.

La danse Andai apparut pour la première fois dans la région de Hure Banner à la fin de la dynastie Ming et au début de la dynastie Qing. À cette époque, les steppes accueillirent de nombreux migrants venus de différentes régions dans le cadre du mouvement de migration vers le Nord-Est. Les cultures et coutumes de ces régions se mêlèrent progressivement, donnant naissance à la culture mongole de Hure, qui engendra à son tour la danse Andai, dotée d’une large base populaire. La danse Andai est surnommée le « fossile vivant de la danse mongole ».

Rôle artistique

La danse Andai est généralement exécutée lors des fêtes ou pendant les moments de loisir. Dans les premiers espaces de représentation de l’Andai, on dressait au centre un essieu brisé avec une roue ou un poteau de bois, censé servir d’objet destiné à réprimer les démons et à éloigner les influences néfastes. Les participants formaient un cercle, tenaient un foulard de soie dans la main droite ou relevaient le bas de leur robe mongole, et chantaient et dansaient en répondant au meneur de chant ou de danse. Hommes et femmes, jeunes et vieux pouvaient tous entrer librement dans la danse, sans limite de temps ni de lieu ; il suffisait de répondre au rythme de la musique et au meneur.

À chaque grande fête telle que le Naadam, les gens dansent collectivement l’Andai. Depuis près de quatre siècles, la danse Andai est profondément appréciée du peuple mongol pour son intense « 民间本色 » et son caractère de « 癫狂之舞 ». Elle est progressivement devenue l’une des danses de réjouissance les plus populaires dans les rites religieux mongols et les rassemblements du Naadam en Mongolie intérieure. Sa forme facile à apprendre, qui combine chant et danse, en fait l’une des danses collectives les plus largement pratiquées au Naadam.

Valeur culturelle

En tant que fossile vivant de la danse mongole, l’Andai est un marqueur important de la culture mongole. Il ne s’agit pas seulement d’une forme d’art chorégraphique, mais aussi d’un signe culturel majeur du peuple mongol, doté d’une importante valeur culturelle et artistique. La danse Andai a été inscrite en 2006 dans le premier groupe de la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel. Lors du programme spécial consacré au patrimoine culturel immatériel du Naadam en 2026, la danse Andai a été présentée gratuitement sur la place Beizimiao.

Danse Sawurden

Le Sawurden est l’une des danses traditionnelles du peuple mongol. Il est principalement pratiqué dans les régions où vivent les Mongols oïrats, notamment dans la Préfecture autonome mongole de Bayingolin, au Xinjiang. Ses mouvements sont amples et ouverts et imitent souvent des scènes de la vie nomade, comme monter à cheval, tirer à l’arc, traire ou tresser les cheveux. Il constitue une illustration vivante de la tradition mongole où « chant et danse ne font qu’un ».

Lors du Naadam Donggui du district de Hejing, les représentations de Sawurden ont suscité de nombreux applaudissements du public. Tout en conservant les traditionnels « trois arts virils », le Naadam mongol du Xinjiang a ajouté des concours de capture de moutons, des présentations de costumes ethniques, des chants de Jangar, des veillées autour du feu, des spectacles artistiques, des expositions et ventes d’artisanat et d’autres activités. Les programmes traditionnels du Naadam comprennent des représentations de danses populaires.

Chant et interprétation au tovshuur

Le tovshuur est un instrument à cordes pincées propre aux Mongols oïrats. Il ressemble au morin khuur, mais son corps est plus petit et son timbre clair et lumineux. Le tovshuur est souvent associé aux interprétations chantées de 《江格尔》, au chant long et à d’autres formes, et constitue ainsi une importante expression de la musique populaire du Naadam.

Lors du Naadam Donggui du district de Hejing, un ensemble populaire de tovshuur a présenté l’œuvre chantée 《巴音查汗》. Ces dernières années, à mesure que le district de Hejing a accru ses investissements dans la transmission des projets du patrimoine culturel immatériel, l’interprétation du tovshuur, la danse Sawurden, le chant de Jangar et d’autres traditions ont obtenu des résultats remarquables. Le Naadam mongol est profondément enraciné dans la culture traditionnelle mongole et reflète, sous de multiples angles et de manière globale, la réalité politique, économique, productive, quotidienne, folklorique et religieuse des différentes régions habitées par les Mongols à travers les diverses périodes historiques.

Patrimoine culturel immatériel

En 2006, le Naadam a été inscrit dans le premier groupe de la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel. En 2008, le Naadam présenté par le district de Hejing, dans la Région autonome ouïghoure du Xinjiang, a été intégré en tant que projet élargi dans le deuxième groupe de cette liste nationale. En juillet 2026 s’est ouverte la 36e édition du Naadam touristique de la Région autonome de Mongolie intérieure, sous le thème « 畅游内蒙古·遇见那达慕 ». Le Naadam lui-même est un projet représentatif du patrimoine culturel immatériel au niveau national, et cette édition a réuni sur le site du Naadam l’ensemble des excellentes traditions culturelles transmises sur la steppe.

Le Naadam constitue également une plateforme de présentation concentrée pour de nombreux projets nationaux du patrimoine culturel immatériel, notamment le chant long mongol, le morin khuur, l’Uliger — narration mongole —, la danse Andai et le khoomei. Le chant long mongol et le khoomei ont successivement été inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.

Vitalité populaire contemporaine

Le Naadam contemporain conserve non seulement les traditionnels « trois arts virils », mais il est également devenu une plateforme majeure de présentation des arts populaires mongols. Le site principal rassemble près de vingt types d’activités, dont plus de la moitié portent une plaque « patrimoine culturel immatériel ». Quatre petites yourtes présentent, par zones distinctes, des projets représentatifs des douze ligues et villes, tandis qu’une grande yourte de quatorze mètres réunit pour exposition et vente les plus beaux exemples du patrimoine culturel immatériel de Mongolie intérieure : sculpture sur cuir, vêtements, broderie sur feutre, sculpture sur os, modelage d’argile, tissage de tapis, mobilier mongol, forge de l’argent, fabrication d’équipements équestres et autres arts.

Treize communautés ail de bannières et de districts présentent chacune leur propre paysage et leur propre identité. Lancé simultanément, le Mois des achats du patrimoine culturel immatériel de Mongolie intérieure « 非遗好物·匠心传承 » permet de découvrir ce patrimoine au cœur de la vie quotidienne : tofu de lait, airag, brioches bouriate, galettes du Horqin et Chifeng duijia sont préparés et dégustés sur place ; le soir, le chant long, le huobusi, le Haolaibao et la danse Andai sont présentés gratuitement sur la place Beizimiao lors d’un programme spécial consacré au patrimoine culturel immatériel.

Le Naadam musical fait entrer le khoomei en collision avec la guitare électrique, tandis que le Naadam de motocyclisme fait rouler des roues d’acier sur les routes volcaniques — ces formes peuvent paraître modernes, mais, au fond, elles sont toutes des expressions contemporaines du patrimoine culturel immatériel. Le Naadam n’est pas seulement la continuation d’une fête traditionnelle, mais aussi la plateforme la plus importante pour la transmission vivante des arts populaires mongols dans la société contemporaine. Le Naadam mongol de Haixi trouve son origine dans les rites sacrificiels à la mer pratiqués par les vingt-neuf bannières mongoles autour du lac Qinghai et exprime la joie des habitants célébrant les récoltes. Le Naadam mongol du Xinjiang a lieu chaque année le 23 juin du calendrier grégorien et dure de un à trois jours. Ses activités traditionnelles comprennent des représentations de danse populaire, du chant long mongol, la récitation chantée de Jangar, l’interprétation d’instruments populaires, des expositions d’artisanat, des présentations de costumes ethniques et la lutte.

L’expression artistique populaire du Naadam mongol diffère fondamentalement de la « poésie des lettrés » propre aux fêtes han. Elle n’est pas « écrite » par des mots, mais « chantée », « jouée » et « dansée » sur le lieu même de la fête. Elle ne relève pas d’un regard extérieur fait d’« observation » et de « méditation », mais d’une perspective intérieure faite de « parole » et de « réjouissance ».

De la voix de la steppe portée par le chant long, avec ses « 旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长 », au prodige guttural du khoomei, qui « 通过特殊的发声技巧，让一个人同时发出两个或两个以上的声部 » ; du son céleste du morin khuur, où « 琴弦上奔跑着草原的灵魂 », aux splendides bénédictions des paroles d’éloge, dont « 语言自然流畅，感情充沛，具有强烈的艺术感染力 » ; de l’épopée héroïque 《江格尔》, qui s’exprime « 通过丰富多彩的想象力和生动活泼的语言 », à la réjouissance collective de la danse Andai, marquée par son puissant « 民间本色 » et sa « 癫狂之舞 » — l’expression artistique populaire du Naadam mongol prend le chant et la musique pour ses deux ailes, et le rite et la réjouissance pour cœur, formant un système d’expression culturelle complet, vivant et sans cesse renouvelé.

Les différentes activités du Naadam sont une manifestation de la force et de la beauté, une confrontation des capacités physiques et de l’intelligence, ainsi qu’une compétition de vitesse et d’endurance ; elles montrent de manière globale les qualités du peuple de la steppe. Le Naadam est aussi une activité culturelle folklorique traditionnelle largement populaire et récréative. Il est devenu un support important de la tradition culturelle mongole, doté d’un contenu culturel vaste et profond, et reflète profondément les valeurs et l’esthétique du peuple mongol. Le Naadam trouve son origine dans les sacrifices à l’oboo, prend forme sous le Khanat mongol, prospère dans les grandes heures de la steppe et se transmet aujourd’hui à travers le patrimoine culturel immatériel — il traverse près de mille ans d’histoire et, grâce à son charme culturel singulier, continue de vivre et de se renouveler sur l’immensité des steppes.

L’expression artistique du Naadam est précisément l’un des portraits les plus concentrés de l’esprit mongol : lointaine et profonde comme le chant long, prodigieuse et saisissante comme le khoomei, mélancolique et héroïque comme le morin khuur, chaleureuse et sincère comme les paroles de bénédiction et d’éloge, puissante et grandiose comme 《江格尔》, exaltée et libre comme la danse Andai. Lorsque le morin khuur joue 《万马奔腾》 dans les steppes de Xilingol, lorsque la dernière note du chant long résonne entre ciel et terre, lorsque les harmoniques du khoomei rencontrent le rugissement de la guitare électrique au Naadam musical — c’est le peuple mongol qui, par sa propre voix, son propre corps et sa propre danse, adresse sa déclaration la plus profonde et la plus durable à « la steppe » et à « la vie ». Les arts populaires du Naadam sont une flamme culturelle qui ne s’éteint jamais sur la steppe, le battement culturel d’un peuple cavalier qui, après avoir traversé mille ans de vents et de pluies, demeure toujours aussi fier, libre et impétueux.

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