元宵节诗词

辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩，南宋最伟大的词人之一。他一生力主抗金，但壮志未酬，晚年退隐。这首《青玉案·元夕》是其代表作之一，被誉为“千古元夕第一词”。所有写元宵节的古典诗词中，辛弃疾的这首被认为是写得最好的，没有之一。著名红学家周汝昌给予了很高的评价：“写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。”

这首词的具体创作时间已不可考，一般认为是辛弃疾南渡之后所作。南宋的半壁江山与北宋的繁华形成对比，词人在热闹的元宵节中感受到的不仅是节日的欢乐，更有深沉的故国之思与人生之慨。梁启超谓此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”，认为此词有寄托，可谓知音。

上片——元宵盛景的铺叙

起首三句“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”以雄健之笔写元宵灯火。那料峭的春风，一夜之间催开了璀璨的灯光焰火，光影憧憧之中，焰火盛放，仿若群星从天而降，陨落如雨。此处套用岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境。“花千树”指花灯之多如千树开花，“星如雨”指满天的烟花。蒙曼老师曾在《中国诗词大会》节目中盛赞这是最美的一句讲元宵灯火的词。

“宝马雕车香满路”——宝马雕车，极言车马之华贵；香满路，写游人之众多与香气之浓郁。这一句将视野转向灯市那万人空巷的热闹场面。

“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”——凤箫是排箫的美称，玉壶指月亮。鼓乐之声、月色流转、鱼龙花灯之舞，三个意象交织。车、鼓乐、焰火、花灯、月色，交织成一幅色彩斑斓的赏灯画卷。一个“一夜”写尽狂欢之持久，通宵达旦，乐此不疲。

下片——众里寻她的深情

“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”——蛾儿、雪柳、黄金缕，均指妇女头上佩戴之饰物。词人以细腻之笔，勾勒出游女如织的景象。“笑语”极状游女之开心愉悦，“盈盈”暗示游女的身段轻盈袅娜，“暗香”既指美女本身，也指美女轻盈掠过时残留的香气。寥寥数字将游女之顾盼轻盈，刻画得惟妙惟肖。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”——这是全词的点睛之笔。在浓墨重彩地铺叙出元宵节盛况后，词人陡然一转，全盘托出其为何在灯市徜徉追寻的秘密。他之所以在灯市流连，并非贪恋佳节的繁华，暗香的浮动，而是在苦苦寻觅心中念念不忘的“那人”。她在哪里？当词人蓦然回首时，惊喜地发现她在灯火即将凋零散尽的地方。 王国维在《人间词话》中将“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”列为“古今之成大事业、大学问者”必经过的第三种境界。此词之卓绝高妙，主要体现在三处：

一是以雄健之笔写婉约之词，其格调清丽净洁、含蓄隽永，极大地丰富了词的审美格调。二是以繁华之笔写内心之哀恸，外表的繁华喧嚣，反衬出内心的凄凉痛楚。写元宵节之盛况佳绝，实乃词人之障眼法，其内心境况，不过是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。三是以热闹为背景写出极致的孤独——他不在灯火最盛处，而在灯火阑珊处。那不仅仅是一个人的位置，更是一种人生态度。从开头“东风夜放花千树”的绚烂，到结尾“灯火阑珊处”的清冷，整首词完成了一次从热闹到安静的情感弧线。热闹是别人的，安静才是自己的。

这首《生查子·元夕》是元宵节诗词中最为婉约动人的一首。关于作者，历来存在争议——传统上将其归于欧阳修名下，但也有学者认为是南宋女词人朱淑真所作。清代王士禛《池北偶谈》考证此词见于《欧阳文忠公集》。无论作者是谁，这首词都以极其简洁的语言写出了物是人非的深沉感慨。

景祐三年（1036）欧阳修怀念其第二任妻子杨氏而作此词。词的上片写去年元夜情事，下片写今年元夜相思之苦。

全词的艺术构思近似于唐人崔护《题都城南庄》的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。但欧阳修（或朱淑真）的语言更见回环错综之美，也更具民歌风味。

上片追忆去年元夜的欢会。“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示，深得艺术三昧。

这首词最动人的地方在于它的“不变”与“变”——月与灯“依旧”，说明时间在自然面前是静止的；而“不见去年人”的变故，说明人事在自然面前却是易变的。元宵节诗词汗牛充栋，不是写灯市的热闹，就是写游人的嬉闹，而这首词独辟蹊径，以一个女子（或男子）的独白，细腻地抒写元宵佳节的恋情。它将元宵节从“全民的狂欢”拉回到了“个人的悲欢”，使节日的灯火与月光成为了爱情故事的背景与见证。

李清照（1084—约1155），号易安居士，南宋最杰出的女词人。此词是她晚年流寓临安（今杭州）时所作。靖康之变后，北宋灭亡，李清照经历了国破、家亡、夫死的一系列打击，南渡后几经人生风雨和无尽的磨难坎坷。又逢元宵佳节，更有无限的愁绪和忧虑，所以写下了这首著名的元宵词。词中虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵佳节的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。

上片——眼前之景与凄凉心境

起首三句“落日熔金，暮云合璧，人在何处”——落日的颜色好像熔化的黄金，暮云像碧玉一样聚合。这两句对仗工整，辞采鲜丽。但紧接着“人在何处”却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。

“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”——新生的柳叶被烟霭笼罩，《梅花落》的笛曲中传出幽怨的曲调。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。

“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”——在这天气融和的元宵佳节，谁又能料定不会出现风雨呢。这是经历了人生大起大落之后的警觉——美好的事物总是短暂的，风雨随时可能到来。

“来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣”——那些酒友诗朋驾着华丽的车马前来召集相约，我只能以婉言推辞了，因为我心中愁烦焦躁。不是不爱热闹，而是热闹会让她更加痛苦。

下片——往昔之盛与今日之衰

“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”——回想汴京繁盛的岁月，身在闺中的我特别看重这正月十五。中州指北宋汴京。“偏重三五”点出当年对元宵节的格外珍视。

“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”——当年在汴京过元宵节时，戴着以翡翠珠子镶嵌的帽子，别着用金色的绢制成的头饰，打扮得整整齐齐，娇艳亮丽。这是对往昔繁华的具体再现——那种争奇斗艳、精心妆扮的青春岁月。

“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”——如今容颜憔悴，头发蓬乱也无心梳理，更怕在夜间出去。往昔的繁盛华彩早已成为不可追寻的幻梦。

“不如向、帘儿底下，听人笑语”——不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。一方面是对由元宵胜景所触动的今昔盛衰发出的慨叹；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，并在观赏今夕的繁华中重温旧梦。在隔帘笑语声中聊温旧梦，这是何等的悲凉。 这首词采用对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思。上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。下片“中州盛日”由写今转为忆昔。词的妙处在于“帘儿底下，听人笑语”的结尾——她并非真的拒绝热闹，而是无法融入热闹；她并非真的心如止水，而是不敢触碰往昔的记忆。隔着一道帘子听笑语，这道帘子隔开的是两个世界、两重人生。词人将个人的身世之悲置于元宵佳节全民欢庆的背景之下，以乐景写哀，以盛景写衰，倍增其哀感。

此词作于熙宁八年（1075年），时苏轼在密州（今山东诸城）任知州。词题记为“密州上元”，词却从钱塘（杭州）的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾在那里过了三个元宵节。元宵节的特点是灯火，东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。刚到密州上任，正好遇上元宵节，在街上看灯、望月之时，他想起杭州时的热闹景象，不禁有感而发。全词将杭州上元和密州上元节的不同景象对比，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。

这首词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象。苏轼在杭州度过了三个元宵节，对于此地的风土人情也很看重。全词的语言朴素无华，却能触动人心。上片写元宵美景“明月如霜，照见人如画”，下片则堕入“寂寞山城人老也”的悲苦心态。由灯火辉煌到火冷灯稀，由人如画到人老也，由笙歌鼎沸到雪意垂野，一盛一衰，一暖一冷，对比之下，词人的寂寞与不适跃然纸上。这首词妙在“却入农桑社”一句——密州百姓在元宵夜的欢乐，终究不是苏轼熟悉的城市繁华，而是他陌生的乡村祭祀，这更加深了他作为一个“外来者”的隔膜感。

张祜（约785—约852），唐代诗人，以宫词闻名。这首《正月十五夜灯》是其咏元宵节的名篇，着重描写了元宵节宫中内人踏歌的情景。据唐朝的习俗，元宵节期间，长安城中不论宫廷还是民间，都张灯结彩，欢庆佳节。诗中既有对京城灯火的宏大描绘，也有对宫中歌舞的特写镜头，再现了人间天上一派欢歌乐舞的热闹景象。

这首七言绝句以小见大，先写灯节的辉煌气势——灯是“万灯”，“内人”三百，舞时是连袖歌唱。全诗有鸟瞰式全景、有特写式近景，场面壮观，气象恢宏。语言晓畅，形象鲜明。这首诗主要聚焦民间闹灯与宫廷欢舞的双重图景，以极简笔墨勾勒出盛唐元宵的恢弘气象与欢乐氛围，是描写元宵宫廷与民间共庆的代表作。

崔液，唐代诗人，生卒年不详，活跃于唐中宗时期。他的组诗《上元夜》共六首七绝，描写当时京城长安元宵赏灯的繁华景象。据刘肃《大唐新语》记载：“神龙（唐中宗年号，公元705—707年）之际，京城正月望日（即十五），盛饰灯影之会，金吾弛禁，特许夜行。贵族戚属及下隶工贾，无不夜游。”

这首七绝没有具体写赏灯的内容，而是交代了赏灯的事由。诗人以两个反问句“谁家见月能闲坐”“何处闻灯不看来”，写出了元宵夜的全民狂欢——没有人能抗拒灯月交辉的诱惑。以恰当、典型的意象，洗练、动人的词句，描绘了元宵节的欢乐气氛、繁华街景。透过诗句，似能看到人声鼎沸、车水马龙的节日气象，耐人寻味。

卢照邻（约636—约695），字升之，号幽忧子，初唐四杰之一。此诗从远、近两个角度描写了元宵节的各种灯饰，远眺如繁星落地，近观如明月高悬。全诗对仗工整，将绚丽多彩的元宵灯火写得别具一格。这首诗的深层价值，在于它展示了一种独属于卢照邻的观看的伦理学——即便身处时代边缘、仕途屡屡失意，诗人依然坚持以笔为眼，对美进行凝视，对繁华进行命名。

此诗从远、近两个角度描写元宵节的各种灯饰。颔联“缛彩遥分地，繁光远缀天”是广角镜头写元宵花灯之多、之亮、之美。一个“遥”字，一个“远”字，正反映出元宵节举国同庆、处处燃灯的热闹场景。颈联“接汉疑星落，依楼似月悬”将灯与星、灯与月相比拟，天上人间浑然一体。尾联“别有千金笑，来映九枝前”以人面映灯，使元宵节的灯火之美有了人情的温度。全诗对仗工整，辞采绚丽，是初唐元宵诗中的佳作。

唐寅（1470—1524），字伯虎，号六如居士，明代著名画家、诗人。此诗以通俗晓畅的语言，描绘了元宵节灯月交辉、村女游街、笙歌鼎沸的欢乐景象。诗中有画，展示出一幅元宵夜景画、观灯风俗图。

不同于文人咏节常有的清冷叹惋，这首诗满是烟火气的热烈，将元宵的“春之盛”与“人之乐”写到极致。好一句“有灯无月不娱人”——灯火与明月，在元宵之夜缺一不可。唐寅以其书画家的眼光捕捉元宵的光影——灯与月交相辉映，人与春融为一体。全诗通俗易懂，却句句精妙，洋溢着对生活的热爱和对良辰的珍惜。春到人间人似玉——春天不只是季节，更是一种生命状态；元宵节不只是节日，更是一种生活态度。