雪顿节民间文艺

“藏戏节”之名

雪顿节因为以藏戏会演为主，故又被称为“藏戏节”。藏戏，在藏语中被称为“拉姆”，意为“仙女”。据传，藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故得此名。藏戏起源于藏族发祥时期的民间歌舞、说唱艺术和宗教仪式及艺术。其历史最早可以追溯到公元8世纪，到公元15世纪，西藏的建造师唐东杰布将民间歌舞、百艺杂技改编成藏戏，标志着藏戏作为一种古老戏剧逐渐走向成熟。

藏戏作为中国民族戏曲中一个十分独特的剧种，在我国及全世界戏剧之林都独树一帜。2009年，藏戏与格萨尔史诗传统作为西藏非遗的代表，一同入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体，被誉为藏文化的“活化石”。

五世达赖时期，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的表演。据记载，17世纪中叶，五世达赖规定每年六月底七月初在拉萨举行雪顿节，让各地藏剧团集中到拉萨献艺。从此，藏戏成为雪顿节最核心的文化内容，雪顿节也因此获得了“藏戏节”的别名。如今，每年雪顿节期间，罗布林卡和宗角禄康公园进行的藏戏表演是最热闹的，来自民间的藏戏队会在这两个地方轮番表演自己的拿手戏。

三大流派与八大剧目

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术剧种和流派。在西藏，人们最熟悉的剧种为白面具藏戏和蓝面具藏戏。

白面具藏戏是藏戏最古老的形式，其萌芽期可以追溯到吐蕃时期。白面具藏戏有着独特的舞韵、优美的唱腔、古朴的服饰、神秘的剧情。各派系藏戏正是起源于此，白面具藏戏也于2011年被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。白面具藏戏最与众不同的特点是，大多数唱腔的开头都由类似模拟动物吼叫声为引子，这是根据西藏歌音七品的基本要求而设计唱腔的结果。白面具藏戏经典剧目《扎西雪巴》是每年雪顿节必不可少的开场戏，可以说，如果《扎西雪巴》不唱，其他的藏戏就没办法开唱。这出戏其实是藏戏演出的开场白，在开场时进行净场祭祀、祈神驱邪，起源于藏戏最早的形式“温巴顿”。白面具藏戏在2011年被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。

蓝面具藏戏在14、15世纪开始创建，17世纪时得以兴盛。蓝面具藏戏衍生出了觉木隆、迥巴、香巴、江嘎尔四大流派。其中，觉木隆派是拉萨地区最具代表性的藏戏流派，其剧目包括《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》等。

藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是《文成公主》《曲杰诺桑》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》，被称为 “八大藏戏” 。雪顿节期间，各民间藏戏队轮番上演这些经典剧目。2025年雪顿节期间，宗角禄康公园和罗布林卡公园分别上演了由各民间藏戏队带来的《白玛雯巴》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《朗萨雯蚌》等经典藏戏剧目。舞台上，演员们身着华丽的服装，或稳稳站定，男女声交错高昂吟唱，或走位跳跃，袍角翻飞。台下，数百名观众席地而坐，时而因剧情牵动心弦，时而为演员的精彩表现鼓掌喝彩。

艺术特征

藏戏演出一般分为三个部分：第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。演员一般不化妆，主要是戴面具进行表演。藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体。

藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谚语和俗语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。藏戏在发展过程中受外来文化影响较少，从表演内容到形式更多地保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。

展演传统

每年，雪顿节是西藏各地著名藏戏班子纷纷会聚拉萨演出的日子。藏戏展演深受拉萨广大市民群众喜爱，为了看上一场传统藏戏，许多市民都会来到展演现场观看。自2012年藏戏展演活动开展以来，已成功举办13年，每年都吸引超过万人次观看，已然成为拉萨极具影响力的文化惠民项目和文化名片。雪顿节藏戏展演已成为连接传统与现代、僧俗与游客的文化桥梁。

觉木隆藏戏队是雪顿节藏戏展演的重要力量。国家级非物质文化遗产拉萨觉木隆藏戏自治区级代表性传承人洛桑扎西，2008年收到拉萨堆龙觉木隆藏戏队的邀约，担任觉木隆藏戏队雪顿节藏戏演出的排练任务，正式演出受到了专家学者和广大群众的一致认可。

雪顿节的“格萨尔时刻”

1984年8月，雪顿节期间，曾在拉萨举办过七省区格萨尔艺人演唱会，与会艺人40多名，其中包括著名艺人扎巴老人、女艺人玉梅等。这是《格萨尔》史诗说唱艺人首次在雪顿节期间大规模集中展演，标志着这一古老的史诗传统正式融入了雪顿节的民间文艺版图。

那一年，罗布林卡公园宽阔的丛林中搭起了一顶色彩斑斓的大帐篷。据说人们喜爱的格萨尔什地（说唱格萨尔的艺人）要在这里举行公演，人们奔走相告，竞相一睹为快，一时间大帐篷前围满了不少人。过去以乞讨为生的“仲堪”（说唱艺人）、被人们视为社会最低层的人，今天竟能在达赖喇嘛的庭园里登台公演，这在旧社会简直是梦想。

一位年逾古稀的艺人登台了。他头戴一顶特制的高帽子，帽子是用银白色的锦缎缝制而成，呈四角形，左右两侧各有一只兽形耳朵；正面饰有图案并缀有海螺及金属做成的弓箭；帽沿用白色小贝壳镶边，帽顶插着几支孔雀翎毛，并向四周垂下蓝色、白色的缎带。“鲁阿拉拉毛阿拉，鲁塔拉拉毛塔拉……”宽厚的男中音如流水般倾泻而出。只见他一会儿打着手势侃侃地讲述，一会儿瞪起眼睛滔滔地演唱。他就是那曲班戈县青龙区的牧民、格萨尔说唱艺人——玉珠。1984年雪顿节上的这次公演，是格萨尔说唱艺术在雪顿节历史上的一个标志性时刻——它标志着民间说唱艺人首次登上雪顿节这一盛大舞台，从此，格萨尔史诗与藏戏一同成为雪顿节民间文艺的双璧。

世界最长英雄史诗

传唱千年的史诗《格萨尔王传》，是世界范围内规模最大、演唱篇幅最长的英雄史诗，被称作“东方的荷马史诗”。其内容丰富，涵盖了神话传说、故事歌谣、风俗习惯、生活信仰等，是古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就。2009年，《格萨尔王传》被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

《格萨尔》说唱艺人藏语称“仲肯”，他们在说唱前要举行各种仪式，或梵香请神，或对镜而歌，说唱时还要头戴作为道具的帽子，帽子上插有各种鸟羽，手拉牛角琴或手摇小铃鼓。“仲”是藏族地区对讲故事的称呼，格萨尔仲是说唱体，韵白相同，有散文叙述，也有韵文唱词，形式比较灵活。“格萨尔仲”的唱腔曲调，一种是按传统的方法演唱，一种是同字代用的方法演唱，还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格，农区常常节奏规整、明快、字音清亮、圆润，牧区则高亢明亮。

扎巴老人

西藏著名说唱艺人扎巴老人将自己的毕生精力献给了《格萨尔》事业。老人于1986年11月去世，在他临终前的几个小时，依然在孜孜不倦地说唱《格萨尔》。他虽然去世了，却给后世留下了一份极其珍贵的文化遗产。他生前共说唱《格萨尔王传》25部，近60万诗行，600多万字。这相当于25部荷马史诗，相当于15部印度史诗《罗摩衍那》或3部《摩诃婆罗多》。这是迄今为止篇幅最长、最完整的一套艺人说唱本，凝聚着扎巴老人的智慧和艺术天才，是新时期《格萨尔》抢救工作中最重要的成果之一。

同别的民间艺人不同，《格萨尔王传》的说唱艺人不承认师徒相承、父子相传。他们认为说唱史诗的本领是无法传授的，也是学不了的，全凭“缘份”，靠“神灵”的启迪，是“诗神”附体。这种观念与藏族传统文化中“灵魂转世”的观念是相一致的。在雪顿节和藏历新年时，格萨尔说唱艺人也会到拉萨参加活动，将这部活态史诗带到节日的现场。

锅庄舞（果卓）

锅庄舞，藏语称“果卓”，意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。藏族舞蹈大体可分为民间歌舞和宗教舞蹈两大系统，又可具体分为谐、卓、噶尔和羌姆四大类。果卓俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思，舞蹈动作有力，领舞者不时发出“休休休”的呼喊，指挥群舞者统一节奏。

雪顿节期间，当人们走出家门过林卡时，锅庄舞是必不可少的民间文艺形式。藏族群众身着艳丽的服装，背上彩色帐篷、卡垫，带上青稞酒、酥油茶、点心等丰盛的食品，在罗布林卡美美地玩上一天，听听藏戏，会会亲朋，纵情欢乐。在过林卡的欢聚中，锅庄舞的圆圈歌舞将分散的人们聚拢在一起，围成圆圈，踏歌而舞，这正是藏族人民“团圆”“共享”的文化精神最直接的体现。

“堆”谐与扎聂弹唱

在雪顿节活动中，后藏迥巴藏戏团在出演时，穿插表演有“扎聂”（六弦琴）伴奏、踏步为节、重脚下节奏音响变化、欢快热情的“堆”区民间舞，深受拉萨各阶层人士的喜爱和推崇，后传播流传开来。“堆”谐是西藏日喀则地区以六弦琴伴奏为特征的民间歌舞，节奏明快、热情奔放，为雪顿节的藏戏展演增添了丰富的音乐色彩。

宗教舞蹈“羌姆”

羌姆是藏传佛教寺院的宗教舞蹈，泛指驱鬼酬神、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事的宗教性舞蹈。它最早是根据印度佛教瑜伽宗的礼仪，吸收本地反映自然崇拜的巫舞、拟兽舞、法器舞混杂而成，在表演时没有歌唱。在雪顿节展佛仪式上，羌姆的宗教舞蹈元素与藏戏的世俗表演共同构成了节日民间文艺的完整图景。

藏戏唱腔与音乐

藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密，每出戏一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。这种简约的伴奏形式与高亢的唱腔形成了独特的艺术张力，使藏戏在雪顿节的露天舞台上具有震撼人心的力量。

展佛仪式音乐

雪顿节的序幕，由哲蚌寺的展佛仪式拉开。展佛当日6时整，哲蚌寺措钦大殿法号齐鸣，桑烟氤氲。朦胧的晨曦中，众僧打开有20余扇门的木柜，合力请出长近40米、宽约37米的缎制释迦牟尼唐卡，在仪仗僧队和寺内大喇嘛的引领下，沿蜿蜒的转经道将其肩扛至根培乌孜山展佛台。7时30分许，展佛台下，摩肩接踵的人群注视着巨幅唐卡徐徐展开，自下而上渐露真颜。顿时桑烟腾起、法号震耳，僧俗共唱释迦牟尼礼赞经，信众依次从展佛台下走过，敬献哈达，民间艺人同时表演传统藏戏。

在法号声声中，拉萨市民迎来了一年一度的雪顿节。桑烟味、糌粑味、法号声、诵经声混杂在一起，根培乌孜山一片神圣、肃穆。展佛仪式中的俱声乐（诵经音乐）和缘起乐（器乐）是藏传佛教音乐的基本组成部分，连同传统藏戏都具有可研究的学术价值。

法号与诵经

法号是雪顿节宗教仪式中最具标志性的声音符号。黎明撩起夜幕，天光渐亮，约6时许，僧人吹响法号，法音响彻哲蚌寺整个山谷。随后伴随着僧人乐师登上突起的岩石之巅，举起金光闪闪的法号和唢呐，吹出宽宏悠扬的乐曲，在庄严平安的佛号声中，站在哲蚌寺展佛台顶部的僧人们向上徐徐拉开金色的幕帘。

措钦大殿内低沉的诵经声、大殿外长鸣的法号和齐响的法螺，共同构成了展佛仪式的声音背景。数万信众口念六字大明咒，藏传佛教信众相信诵读此咒能够逢凶化吉，遇难呈祥。法号、诵经、桑烟、哈达，共同营造了雪顿节开幕式的庄严氛围。

仪式音乐的学术价值

雪顿节节庆蕴含着丰富的音乐元素，包含宗教音乐的俱生乐和缘起乐、藏戏阿吉拉姆的唱腔和伴奏、歌舞音乐的唱调和伴奏。看似独立的三种类型的音乐，实则在缘起、发展和传播过程中有着一定的共生关系。正是这种宗教音乐、藏戏音乐和歌舞音乐的交织共生，使雪顿节成为研究藏族仪式音乐的活态样本。

过林卡

民主改革以后，雪顿节才真正成为藏族人民自己的节日。在这节日期间，拉萨的居民身着艳丽的服装，背上彩色帐篷、卡垫，带上青稞酒、酥油茶、点心等丰盛的食品，倾家而出，在罗布林卡美美地玩上一天。听听藏戏，会会亲朋，纵情欢乐。过林卡时，人们会唱起藏族民歌，民歌的旋律与藏戏的唱腔、法号的庄严交响在一起，共同构成了雪顿节最丰富的音景。

雪顿节期间，有“饮一杯青稞酒浑身有力量，喝一碗酥油茶做梦都芬芳”的民歌传唱。当人们围坐在罗布林卡的草地上，青稞酒与酥油茶的香气伴随着歌声飘散，这正是雪顿节“吃酸奶的节日”最温暖的画面。

雪顿节民歌

在雪顿节期间，民间流传着多首与节日相关的民歌。有一首歌唱道：“酸奶飘香的日子，是雪顿节来了。吉祥的日子多快乐，幸福的日子多美好。”另一首唱道：“展佛的清晨法号长鸣，罗布林卡歌舞升平。酸奶醇厚如母亲的爱，藏戏唱腔如雪山的风。”这些民歌以质朴的语言记录了雪顿节最典型的场景——展佛的庄严、藏戏的热闹、酸奶的醇厚、歌舞的欢腾。

青藏高原的夏天，拉萨的罗布林卡里，藏戏的鼓点与民歌的旋律交织在一起。人们席地而坐，一边品尝着酸奶，一边听着藏戏的高亢唱腔，过林卡的日子就是雪顿节最本真的模样。

非遗认定

雪顿节于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。截至目前，西藏有藏戏国家级项目8项、自治区级项目12项，藏戏国家级代表性传承人12名、自治区级代表性传承人11名，以藏戏演出为主要文化内核的雪顿节也被列入国家级非遗名录。藏戏于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。白面具藏戏于2011年被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。藏戏与格萨尔史诗传统作为西藏非遗的代表，一同入选联合国非物质文化遗产代表作名录。

传承人

白面具藏戏第四代传承人欧洛巡巴老人，从10岁开始学习白面具藏戏，一直到24岁才学成出师。他头发和胡子都已花白，却始终没有放弃藏戏的念头，“现在的传承人还太年轻，需要继续学习，我必须得坚持，直到他成熟起来”。他最揪心的还是如何将热爱了一辈子的藏戏传承下去。

洛桑扎西是国家级非物质文化遗产拉萨觉木隆藏戏自治区级代表性传承人。他2008年担任觉木隆藏戏队雪顿节藏戏演出的排练任务，正式演出受到了专家学者和广大群众的一致认可。他经常向年轻的传承人讲述觉木隆藏戏的历史。

民间盛况

雪顿节在当代社会不仅没有衰落，反而呈现出日益丰富的面貌。雪顿节期间，来自民间的藏戏队会在罗布林卡和宗角禄康公园轮番表演自己的拿手戏。2025年雪顿节期间，宗角禄康公园和罗布林卡公园分别上演了由各民间藏戏队带来的《白玛雯巴》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《朗萨雯蚌》等经典藏戏剧目。自2012年藏戏展演活动开展以来，已成功举办13年，每年都吸引超过万人次观看。

2026年，中央广播电视总台等主流媒体对雪顿节进行了报道，藏戏展演的画面传遍全国。经过数百年的沿袭，雪顿节不断被赋予新的形式和内涵，如今已演变为集宗教活动、文艺汇演、商业推介和旅游休闲等于一体的综合文化盛会。

藏族雪顿节的民间文艺表达，与汉族节日的“文人诗词”有着本质的不同。它不是用文字“写”出来的，而是在节日现场“唱”出来、“舞”出来、“演”出来的。它不是外部视角的“观看”与“感怀”，而是内部视角的“言说”与“狂欢”。

从藏戏“阿吉拉姆”中“仙女”的传说到“八大藏戏”的经典剧目，从白面具《扎西雪巴》开场时“如果不唱，其他的藏戏就没办法开唱”的千年古规，到觉木隆、迥巴等流派的各异唱腔；从1984年雪顿节上格萨尔艺人玉珠首次在罗布林卡登台公演的“千载难逢头一回”，到扎巴老人临终前仍在孜孜不倦说唱的史诗绝响；从“果卓”（锅庄）的圆圈歌舞到“堆”谐的欢快热情；从哲蚌寺展佛时法号齐鸣、诵经如潮的庄严，到罗布林卡过林卡时歌声笑声交织的欢腾——藏族雪顿节的民间文艺表达，以“戏”与“歌”为双璧，以“敬”与“乐”为核心，形成了一套完整的、活态的、生生不息的文化表达体系。

雪顿节是酸奶飘香的节日，更是藏戏唱响的节日、史诗传唱的节日、歌舞升平的节日。当法号在哲蚌寺山谷回荡，当藏戏的高亢唱腔在罗布林卡的草地上空飘扬，当格萨尔说唱艺人的“鲁阿拉拉毛阿拉”如流水般倾泻而出——那是藏族人民用自己的声音、用自己的身体、用自己的舞蹈，对“敬”与“乐”最深情、最长情的告白。

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