苗年民间文艺

口头文学

苗族是一个民间口头文学十分发达的民族，有大量的关于“苗年”起源的传说故事和歌谣。在黔东南地区，关于“苗年”起源的传说大致有三类：一类是《苗族古歌》，一类是苗族的《季节歌》，一类是苗族的传说故事。在《苗族古歌》的《打杀蜈蚣》组诗里，叙述了苗族始祖姜央和恶势力的代表蜈蚣经过无数次战斗，最后，在母亲“妹榜妹留（蝴蝶妈妈）”和其他神灵的帮助下，在冷热交替的十月战胜了穷凶极恶的蜈蚣。这种以口头文学传承节日记忆的方式，使苗年的起源传说在苗族人民的世代传唱中得以延续。

苗族古歌的内容涵盖苗族先民迁徙、劳作的历史，旋律苍凉悠远。在贵州榕江摆贝苗寨，当地流传着“千年唱一曲、一曲唱千年”的苗族古歌。这些古歌在苗年期间被反复吟唱，将苗族的历史记忆与节日欢庆融为一体。

民间传说

关于苗年的来历，黔东南苗族地区普遍流传着这样一个传说：相传有一个名叫莴独对的苗族姑娘，长相美丽而且聪明能干，天和地都想娶她为妻，莴独却对打定主意，要嫁地为妻。天上的神得知后将她劫持，莴独对宁死不屈，在农历十一月吊死于天宫。人们敬佩她的坚贞，每年农历十一月第一个虎场天准备美味佳肴邀请她回来团聚，男女青年身着盛装走乡串寨吹笙跳月。这样年复一年，世代流传，就形成了苗族传统的盛大节日——苗年。

另一个流传甚广的传说讲述了“天上人间争年节”的故事：传说苗年最初只有天上人能过，人间冷清荒凉，向天上讨要苗年被拒后，人间向上苍宣战。经过激烈斗争，天上人让步，年节在天上过完后降临人间。这些传说故事以朴素的口头叙事，将苗年的起源与苗族人民对美好生活的追求紧紧联系在一起。

苗族有世代传歌的习俗，每年腊月前后，苗寨里的姑娘后生都要集体请寨子里的老歌手传歌。学歌的次序是先学游方歌，然后再学其他的歌，如古歌、酒歌、叙事歌。学习唱歌可以消愁解闷。这种“传歌”的习俗，使苗年的口头文学传统在代际之间得以延续。

核心地位

“到了苗年，芦笙和鼓就可以搬出来尽情欢跳。”——这句话道出了芦笙在苗年民间文艺中的核心地位。在苗年期间，芦笙从秋收后的沉寂中被唤醒，成为节日最响亮的声音符号。

芦笙是苗族最具代表性的传统乐器，由竹管制成，长短不一的竹管插入木质笙斗中，吹奏时发出悠扬深远的声音。芦笙的曲调代代相传，每一首曲调都有其特定的文化含义——有祭祀祖先的、有表达爱情的、有庆祝丰收的、有迎宾送客的。苗族人民酷爱音乐，几乎人人都会演唱一些传统民歌、演奏一、两样民族乐器，每逢苗年或婚丧喜庆的日子，都要举行盛大的歌舞。

“苗岭笙韵·笙声不息”——这是对苗年芦笙文化最精准的概括。2025年雷山苗年开幕式上，上万名芦笙手与舞者齐聚一堂，笙歌响彻云霄，舞步踏响大地，充分展现了苗族“以笙为魂、以舞为魄”的文化基因。这场展演既是对传统的致敬，也是对苗族文化凝聚力的生动诠释。

制作与传承

芦笙的制作本身就是一门精湛的民间技艺。芦笙由竹管、簧片和木质笙斗组成，长短不一的竹管插入笙斗中，吹奏时手指按压音孔，气流通过簧片振动发声。不同长短的竹管发出不同的音高，使芦笙能够演奏出丰富的旋律。

在苗年期间，芦笙手们吹奏着古老的曲调，舞者踏着有力的步伐，让传统技艺在当代焕发出蓬勃生机。雷山县拥有苗族芦笙舞、苗年、苗绣等15项国家级非物质文化遗产。芦笙作为苗族文化最核心的器乐符号，在这些非遗项目中占据着重要位置。

雷山县第十届全国苗族芦笙舞乐比赛的举办，为芦笙文化传承者搭建了交流平台，极大地促进了这一国家级非物质文化遗产的保护、传承与创新发展。这种比赛既坚守苗族芦笙舞的文化根脉，通过原汁原味地演绎守护民族文化基因，又鼓励时代表达，以改编作品赋予传统艺术新的生命力。

芦笙踩堂

芦笙踩堂是苗年最具标志性的民间舞蹈形式，也是苗族“以笙为魂、以舞为魄”文化基因最集中的体现。芦笙踩堂在本寨芦笙堂举行，男吹女踩，男女都参加。苗年的民俗活动很丰富，主要有祭祀祖先，吹芦笙踩堂。

芦笙踩堂的表演形式极具特色。先由小芦笙手吹出一阵短促的笙曲，接着大小笙手一起吹奏，姑娘们则穿着百鸟衣，戴着银首饰、银花冠翩翩起舞。银佩的脆响和着笙歌，交织成节日动人的旋律。在苗族青年男女中，最常见也是他们最喜爱的集体舞蹈叫《踩堂》，每逢年节举行《踩堂》时，由英俊男子组成的芦笙队，人人手把芦笙边吹边晃动着躯体绕坪而来。高昂而清脆的芦笙调，在发自坪中心雄芦笙柱下的低音“芒筒”与噹噹作响的铜鼓声中，乐曲更显雄厚、和谐。

苗族踩堂舞以男子芦笙队绕场演奏开场，在芒筒与铜鼓协奏中形成浑厚乐声。随后盛装女子佩戴重达十余斤的银饰随乐入场，银饰随舞步发出清脆声响。舞蹈的视觉与听觉效果在芦笙踩堂中完美融合——芦笙的悠扬、芒筒的深沉、铜鼓的铿锵、银饰的清脆——每一种声音都在讲述着苗族人民对节日的热爱。

芦笙走寨与芦笙比赛

芦笙走寨是苗年期间村寨之间重要的文化交流活动。每到苗年，寨与寨之间便互为客主，互结同年。全村男女几十人或上百人，带上芦笙，穿上节日盛装，敲锣打鼓到同年村进行联欢活动。进村前以三曲笙歌告知主人，主人则带领全村男女出村迎接。然后在芦笙堂再次吹奏芦笙及踩堂作为进村仪式，主人也以吹芦笙踩堂还礼。

礼毕邀客人至各家款待，客人一般住三天，白天吹芦笙踩堂，进行芦笙比赛，晚上演苗戏。一寨又一寨的芦笙盛会一直欢乐到春天二月里的“翻鼓节”。这种芦笙走寨的方式，将分散在苗岭各处的苗族村寨通过芦笙联结在一起，使苗年的欢乐从一个村寨传递到另一个村寨。参加巡游的队伍共有56支，超过5200人，除了本地群众外，还有来自湖南、浙江等地的5支队伍和从江、榕江、黎平等周边县的7支芦笙队。

雷山苗年期间，近万名苗族民众组成大芦笙方阵、仰欧桑方阵、高排芦笙方阵、长裙大银角芦笙方阵、长裙中银角芦笙方阵、南猛芦笙方阵等50多支非遗巡演队伍。这些芦笙方阵在巡游中行进，展现苗族丰富多彩的歌舞、农耕等文化。巡游队伍进入主会场后，依次演绎了《喜庆丰收》《多彩交织》《欢度苗年》《天籁之音》《团结奋进》等五大篇章。接近尾声时，所有参演群众边走边跳“芦笙团结舞”，圆圈越来越大，象征着共绘民族团结奋斗的“同心圆”。

铜鼓舞与踩鼓舞

铜鼓是苗族最古老的乐器之一，被视为通神的法器。在苗年里的“申”日或相近生肖日，寨中会隆重“起鼓”，盛装男女围着鼓欢跳，名曰“踩鼓”。苗年期间举行的传统娱乐活动包括跳芦笙、踩鼓等。苗族保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。踩鼓舞是苗族祭祀仪式之一，苗族先民敲响木鼓，尽情跳起“四方舞”“六方舞”“八方舞”等舞蹈，以取悦于祖先，从而庇佑后代子孙。

铜鼓舞与芦笙舞常常结合在一起。在苗族青年男女中，最常见也是他们最喜爱的集体舞蹈叫《踩堂》，在芒筒与铜鼓协奏中，乐曲更显雄厚、和谐。苗年期间，先由小芦笙手吹出一阵短促的芦笙曲，接着大小芦笙手一起吹奏，姑娘们则穿着百鸟衣，戴着银首饰、银花冠翩翩起舞，银佩的脆响与芦笙歌揉成一句句和声。

扁担舞

在2025年雷山苗年巡演现场，来自雷山县大塘镇掌批村的农耕舞蹈扁担舞吸人眼球。其道具不是精致的乐器，而是家家户户最常见的劳动工具——扁担和镰刀，男女老少根据两者的敲击声而舞蹈。掌批村党支部书记、村委会主任白劲松介绍，扁担舞模拟耙田、插秧、收割等农事动作，将苗族人民世代相传的农耕记忆融入节奏与律动之中，成为记录苗族迁徙史与山地农耕文明的特殊文化符号。

扁担舞的出现，揭示了苗年民间文艺的另一重要维度——它不仅是祭祀与狂欢，更是对一年农耕劳动的总结与庆祝。苗年正值秋收完毕、一年农活基本结束之时，扁担舞将这一年的劳作转化为舞蹈，将收割的喜悦化为节奏。雷山县苗族同胞认为，每一年的十月份就是年终，把粮食收进家里以后就是一年的结束。扁担舞正是在这个时间节点上，用镰刀与扁担的敲击声，为一年画上圆满的句号。

其他苗族舞蹈

苗族民间舞蹈种类繁多，在苗年期间，除了芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、锦鸡舞、板凳舞等，还有飞歌、敬酒歌、古歌、游方歌等相伴相生。西江千户苗寨被称为“歌舞的海洋”，在这里，原生态歌舞表演让游客尽情享受苗族歌舞的丰富多彩。西江是苗族文化展示的活态舞台，也是苗族歌舞艺术最集中的呈现地。

苗族锦鸡舞是苗族传统舞蹈中极具特色的一种。锦鸡舞舞者身着百鸟衣，头戴银花冠，模仿锦鸡的姿态，优美灵动。板凳舞则是以板凳为道具的民间舞蹈，节奏明快、诙谐幽默。小尧花鼓舞是流行于贵阳市乌当区的一种传统技巧性舞蹈，也称为芦笙鼓舞。

苗族飞歌

苗族飞歌，苗语称为“Hxak Yeet”，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江县、雷山县、丹寨县、剑河县、凯里一带。飞歌的音调高亢嘹亮，如同它的名字一样，如飞一般高亢、奔放、嘹亮。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

飞歌被称为苗歌中的“宝石”。每逢年节、喜庆时候，都必唱飞歌抒情助兴。飞歌歌如其名般高亢、奔放、嘹亮，如飞，而那见物即情即兴编唱的纵意与自由，也如飞。它通常由苗族姑娘歌唱。飞歌的歌词，每首一般在三十句左右，一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句，曲调有大致固定的谱子。

《歌唱美丽的家乡》 是一首苗族“飞歌”，苗语称“夏样”，属四声徵调式民歌，具有“降3”特色调性音。该曲常用于苗年、龙舟节等节庆活动中的颂扬、感谢类即兴演唱。

《站在高高的苗岭》 是一首在苗年期间广为传唱的飞歌，由苗族歌手李慧慧演唱。歌词唱道：“登上高高的山岭，条条河水都清秀，村村寨寨都美丽，处处都是好风光。”飞歌的旋律如同山风一般自由奔放，那见物即情即兴编唱的纵意与自由，正是苗族人民在山野间自由歌唱的天性。

苗族酒歌

酒歌是苗年期间长桌宴上必不可少的歌唱形式。苗年期间，长桌宴上歌声此起彼伏，苗族姑娘唱起动听的敬酒歌，用牛角杯敬客。苗家的牛角杯举起来，苗家的酒歌唱起来——“双手端起敬贵客，一二三四你干一杯”——这是苗年长桌宴上最热情的邀约。

苗族酒歌历史悠久，一般是红喜事的正餐酒席上唱，或是逢年过年时请客酒席上唱。酒歌分两种，一种是唱歌之人端酒标走到敬酒这人的身边座位旁唱，一般十句左右为一段。苗族酒歌唱词直白而热烈：“金打酒壶银打杯，打对凤凰壶上飞。金壶银杯装满酒，敬奉姑妈不用推”。“饮酒面带桃花色”的意象，写出了苗族人在长桌宴上饮酒欢歌的豪放与热情。

苗年期间，苗族群众在长桌宴上一边品尝美食，一边对歌饮酒。酒歌的旋律与酒杯的碰撞声交织在一起，构成了苗年最热闹的声音场景。在雷山县示范性幼儿园的苗年文化活动中，孩子们唱着敬酒歌迎接小客人——酒歌的热情在儿童的天真中获得了最纯真的表达。

苗族情歌与游方歌

游方（不同地区还有“摇马郎”、“坐妹”、“走寨”、“会姑娘”、“玩表”、“踩月亮”等称谓）是苗族青年男女通过自由恋爱建立婚姻的主要方式。游方多在过苗年、吃新节、爬坡节等重大节日或农闲季节进行，有比较固定的场所。苗族游方歌，苗语称“霞哟”或“霞游方”。每年农历十月和来年二月期间，苗族青年会赴游方坡对歌。演唱形式包含合唱。

在台江县反排村等地，苗年期间，古老的古歌、情歌、飞歌、酒歌在村寨中回荡。年轻人围着篝火，用歌声表达对心上人的爱意。反排多声部情歌是苗族情歌中的经典，歌手们席地而坐，热闹对歌，趁着节日从外地赶来的歌手遇到大师切磋交流。歌声如绕梁三日，从白天一直唱到深夜。

苗族游方歌是他们沟通交流的主要工具。苗族男女从相识到相爱都和“游方”密不可分。在苗年期间，青年男女“坐妹”对歌，追寻自己的意中人，通宵达旦。这种以歌传情、以歌择偶的方式，使苗年不仅是庆祝丰收的节日，也是爱情的季节。

《游方趁年青》 是一首广为流传的苗族情歌：“游方趁年青，不玩久了就疏远。等到来年当了娘，把崽背着在背上，尿气铺满了全身。那时来玩不值得”。这首歌以朴素直白的语言劝诫年轻人珍惜青春时光，趁着年青在游方中寻觅爱情。“假如你是一朵花，不论开在那山峰，哥哥百计千方把你摘”——苗年期间，情歌在月光下流淌，一代代苗族青年在这些歌声中相识、相恋、相守。

苗戏是苗年期间重要的民间艺术形式。走寨结同年期间，客人在主寨一般住三天，白天吹芦笙踩堂，进行芦笙比赛，晚上则演苗戏。苗戏以苗族语言演出，内容多取材于苗族的历史传说、英雄故事和民间生活，将苗族的口头文学传统搬上舞台。

苗戏的演出没有固定的戏台，往往在村寨的空地或芦笙堂上进行。演员身着苗族盛装，以苗语对白和唱腔演绎故事。苗戏的唱腔与苗族民歌有着密切的亲缘关系，融合了飞歌的高亢、酒歌的豪放、情歌的婉转。在苗年期间的夜晚，苗戏的唱腔在村寨上空回荡，成为苗年民间文艺的重要组成部分。

非遗认定

2008年6月，经国务院批准，苗年入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。雷山县作为生态资源、民族文化和旅游资源大县，拥有苗族芦笙舞、苗年、苗绣（雷山苗绣）等15项国家级非物质文化遗产代表性项目和68个中国传统村落。贵定芦笙长鼓舞在雷山苗年的亮相，既为中国·雷山苗年注入了浓郁的民族文化氛围，也为非遗交流架起了桥梁。

民间盛况

2025年雷山苗年从11月4日持续至12月20日，将举办20项大型活动。雷山县苗学会会长白志恩介绍，每一项活动都是对苗族文化的深度挖掘，每一场展演都是对民族精神的生动诠释。近年来，雷山苗年呈现四大亮点：“规模之盛”彰显文化自信，“仪式之新”激活传统内涵，“市场之力”推动非遗走向前沿，“科技之便”让传统节日与现代生活无缝衔接。

2025年雷山苗年开幕式当天，全县共接待游客51526人次，同比增长19.46%；实现旅游综合收入5449.29万元。苗年不仅成为展示雷山形象的重要文化符号，更成为推动文体旅消费促进经济高质量发展的重要引擎。

活态传承

雷山苗年“万人非遗巡游”方阵，上万名身着传统盛装的苗族群众从四面八方汇聚而来，银饰叮当作响，绣衣流光溢彩。巡游队伍中，年逾古稀的老人与稚气未脱的孩童一同前行，共同延续着苗族文化的千年记忆。“今天不仅是过节，更是对民族文化血脉的传承。”一位身着传统盛装的苗族老人说，这套盛装上的每一道绣纹都蕴含特定的文化符号，唯有苗年这样的隆重场合才会穿戴。

雷山苗年活动从最初的“民族符号”到后来的“出圈密码”，又到当下的“带货热点”。通过推动沉浸式文旅体验经济，全方位打造民族节庆IP带货链条，苗年不仅成为展示雷山形象的重要文化符号，更成为推动文体旅消费促进经济高质量发展的重要引擎。雷山作为生态资源、民族文化和旅游资源大县，拥有苗族芦笙舞、苗年、苗绣等15项国家级非物质文化遗产，当地始终坚持以文塑旅、以旅彰文，推动苗族传统文化保护传承与文旅产业发展相结合。2024年全县接待游客1083万余人次，实现旅游综合收入118.62亿元。芦笙非遗传承人走进学校和社区传授技艺，让苗年的文化基因在年轻一代中生根发芽。从“民族符号”到“出圈密码”，苗年民间文艺的影响范围正在从苗寨走向全国。

在榕江县摆贝苗寨，苗年活动已有600余年的历史。当地流传有“千年唱一曲、一曲唱千年”的苗族古歌。百鸟衣制作技艺被列入贵州省第二批非物质文化遗产名录，成为苗年文化的标志性符号。当年轻的苗族人在苗年期间吹响芦笙、跳起踩堂、唱起古歌，他们不仅在过节，更在用自己的声音和身体延续着祖先的文化血脉。

苗族苗年的民间文艺表达，与汉族节日的“文人诗词”有着本质的不同。它不是用文字“写”出来的，而是在节日现场“吹”出来、“唱”出来、“跳”出来的。它不是外部视角的“观看”与“感怀”，而是内部视角的“言说”与“狂欢”。

从《苗族古歌》中“在冷热交替的十月战胜了蜈蚣”的创世叙事到莴独对坚贞不屈的传说故事；从万人芦笙展演“笙歌响彻云霄、舞步踏响大地”的震撼场面到芦笙踩堂“男吹女踩、银佩脆响”的千年传统；从飞歌“高亢嘹亮、见物即情即兴编唱”的山野之声到酒歌“金壶银杯装满酒”的长桌欢歌；从游方歌“游方趁年青”的深情告白到苗戏村寨舞台上的民间演绎；从扁担舞“模拟耙田、插秧、收割”的农耕记忆到锦鸡舞、板凳舞的多元舞姿——苗族苗年的民间文艺表达，以“笙”与“歌”为双翼，以“祭”与“欢”为核心，形成了一套完整的、活态的、生生不息的文化表达体系。

苗年是苗族“以笙为魂、以舞为魄”文化基因最集中的展现。雷山县拥有苗族芦笙舞、苗年、苗绣等15项国家级非物质文化遗产。到了苗年，芦笙和鼓就可以搬出来尽情欢跳——这正是苗年民间文艺最本质的特征：它不是博物馆里的展品，而是生活中的呼吸；它不是被观看的表演，而是被参与的狂欢；它不是写在纸上的文字，而是吹在笙中的旋律、唱在歌中的情感、跳在舞中的生命。当芦笙在雷山县城吹响，当万人在巡游队伍中踏歌而行，当古歌在苗寨深处被世代传唱——那是苗族人民用自己的声音、用自己的身体、用自己的舞蹈，对“年”与“家”最深情、最长情的告白。苗年不仅是苗族人民庆祝丰收、祭祀祖先的节日，更是苗族民间文艺活态传承的盛大舞台。银饰流光映星河，芦笙振谷醉苗乡——这正是苗年民间文艺最动人的写照。

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