NaadamArtes Populares de Naadam

Posición y características

El canto largo mongol, llamado en mongol Urtiin Duu (乌日汀哆), es uno de los grandes tesoros de la música tradicional mongola y una forma imprescindible en las celebraciones del Naadam. El canto largo está presente en todas las festividades y celebraciones mongolas, en las reuniones de familiares y amigos, en el Naadam y en otras ocasiones. Sus melodías son prolongadas y pausadas, su concepción artística es amplia y abierta, predominan los sonidos sobre las palabras y las frases se sostienen con una respiración extensa, lo que le confiere una extraordinaria expresividad. Los temas del canto largo están estrechamente vinculados con la vida social de los mongoles y surgieron del trabajo ganadero y de producción de los pueblos nómadas de las praderas del norte.

En el recinto del Naadam de 2004, celebrado en las praderas de Ujimqin Occidental, en la Liga de Xilingol, cantantes mongoles interpretaron canto largo acompañados por el sonido del morin khuur. El canto largo del Naadam no es una actuación de escenario, sino vida surgida de lo profundo de la pradera: nace de las gargantas de los pastores y se dispersa con el viento entre el cielo y la tierra. En julio de 2026, en el Parque Cultural del Naadam de Xilinhot, el canto largo, el khoomei y el Chaoerdao parecían “从喉咙里长出草原的辽阔”.

Las melodías largas y pausadas del canto largo son como el horizonte de la pradera que se prolonga sin fin. Sus voces altas y resonantes encuentran en la inmensidad del cielo y la tierra una resonancia semejante a un sonido celestial. Cuando el canto largo se eleva sobre la pradera, el mundo parece ensancharse y el corazón humano se abre con él.

Estilo de canto

El canto largo posee técnicas vocales características como Nogula (诺古拉), de ornamentación, y Shurga (舒日嘎), de vibrato. Sus melodías son extensas, su respiración amplia y, con frecuencia, una sola línea de letra puede prolongarse durante mucho tiempo, adquiriendo en la inmensidad del cielo y la tierra una resonancia casi natural y celestial. El canto largo que se escucha en el Naadam porta el profundo elogio de los mongoles hacia la pradera, sus antepasados y sus héroes. En el Naadam Donggui del condado de Hejing, la Asociación de Canciones Populares Oirat Donggui presentó un gran coro de cien personas interpretando el canto largo 《额尔温大走青马》; la escena de un centenar de voces cantando juntas resultó extraordinariamente espectacular.

Posición como patrimonio cultural inmaterial

En 2005, China y Mongolia presentaron conjuntamente con éxito el canto largo mongol como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”. Ese mismo año, el canto largo mongol fue proclamado por la UNESCO “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”. Hasta la actualidad, dos proyectos de música tradicional de la Región Autónoma de Mongolia Interior —el canto largo mongol y el khoomei mongol— han sido inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. El canto largo no es únicamente una de las cumbres de la música mongola, sino también patrimonio cultural de toda la humanidad.

Características artísticas

El khoomei, también llamado Hooliin Chuur (浩林·潮尔), es una singular forma mongola de canto gutural polifónico. Mediante técnicas especiales de emisión vocal, una sola persona puede producir simultáneamente dos o más voces: un tono grave y continuo como base, y una melodía de armónicos aguda y brillante. Al interpretar khoomei, las cuerdas vocales generan un sonido grave sostenido y, al mismo tiempo, el cantante modifica la forma de la cavidad bucal y de la faringe para hacer que el flujo de aire produzca resonancias armónicas, formando una línea melódica en el registro agudo. Este modo singular de producción sonora convierte al khoomei en una forma vocal única dentro de las músicas del mundo.

Durante el Naadam, el canto de armónicos del khoomei atraviesa toda la celebración. En los conciertos nocturnos de la pradera, el khoomei, el canto largo, el canto corto y otras formas aportan abundante “alimento” a los espectáculos artísticos. En la ceremonia inaugural del Naadam de Xilinhot de julio de 2026, el khoomei, junto con otras artes del patrimonio cultural inmaterial, se convirtió en una parte importante de “草原欢歌迎天下”.

Contenido cultural

El origen del khoomei está estrechamente relacionado con la veneración mongola por la naturaleza. Para los antepasados mongoles, el sonido del viento, del agua, de los cascos de los caballos y de los animales —todos los sonidos de la naturaleza— eran sagrados. El khoomei es precisamente una forma artística que imita y reproduce esos sonidos naturales. Al escucharlo, parece posible oír el silbido del viento, el galope de los caballos y el fluir de los ríos: es un profundo homenaje a la pradera.

El khoomei fue inscrito en 2005, junto con el canto largo, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En el programa especial de patrimonio cultural inmaterial del Naadam de julio de 2026, una actuación de fusión en la que el khoomei “对撞电吉他” mostró la transformación creativa de este antiguo arte en la contemporaneidad. El khoomei no es solamente un prodigio del canto gutural, sino también una antigua forma de diálogo entre el pueblo mongol y la naturaleza.

Leyenda y forma

El morin khuur es el instrumento de cuerda frotada más representativo del pueblo mongol y recibe su nombre de la cabeza de caballo tallada en el extremo superior del mástil. En las praderas circula una conmovedora leyenda sobre su origen: un pastor, profundamente afligido por la muerte de su amado caballo, utilizó los huesos del animal para fabricar el cuerpo del instrumento y su cola para hacer el arco, creando así el primer morin khuur. Desde entonces, el sonido del morin khuur lleva consigo los sentimientos más profundos que unen a los mongoles con sus caballos. Su timbre es desolado y lejano; puede imitar tanto el relincho de un caballo como el aullido del viento, y también expresar las alegrías, las iras, las tristezas y las dichas humanas.

En 2003, el morin khuur fue proclamado por la UNESCO “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”. La música tradicional del morin khuur fue inscrita en 2008 en la “Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” de la UNESCO.

Función musical

En el Naadam, el sonido del morin khuur se entrelaza con el canto largo y con el timbre casi celestial del khoomei, formando uno de los paisajes sonoros más conmovedores de la pradera. En los conciertos modernos del Naadam confluyen diversas formas artísticas, entre ellas el morin khuur, el khoomei, el canto largo, el canto y la danza étnicos y las exhibiciones de vestimenta. En distintas zonas de Mongolia Interior se celebran cada año festivales culturales dedicados al Naadam, al morin khuur, al canto largo y al khoomei, permitiendo que estas antiguas artes populares adquieran una nueva vitalidad en la sociedad moderna.

En la ceremonia inaugural del Naadam de Xilinhot de julio de 2026, sonó 《万马奔腾》, interpretada por Qi Baoligao, representante nacional del patrimonio cultural inmaterial, y “全场观众的血管里奔跑起马蹄的声音”. Sobre las cuerdas del morin khuur galopa el alma de la pradera: cuando comienza la melodía de 《万马奔腾》, no es una sola persona la que toca, sino toda la pradera la que galopa.

El morin khuur es asimismo una parte importante de las interpretaciones de instrumentos populares entre los programas tradicionales del Naadam.

Posición y características

Las palabras de bendición y alabanza constituyen uno de los géneros tradicionales de la literatura popular mongola y son también una denominación general para las fórmulas mongolas de bendición, elogio, sacrificio, invocación y otras formas similares. Se originaron en la antigüedad como composiciones en verso rimado. Las palabras de bendición y las de alabanza son formas tradicionales y características de recitación y canto oral mongol y poseen determinadas melodías. Su lenguaje es natural y fluido, sus emociones abundantes y su capacidad de conmover artísticamente muy intensa. Las fórmulas de alabanza y las de bendición tienen sentidos próximos y ambas pertenecen al ámbito de la literatura popular oral recitada y cantada. Las palabras de bendición y alabanza del Naadam y las de las bodas, ambas dotadas de rasgos propios de la antigua tradición mongola, constituyen los dos grandes sistemas de este género.

Las palabras de bendición y alabanza evolucionaron originalmente a partir de las fórmulas sacrificiales chamánicas. Los antiguos creían que todo cuanto existía en el mundo estaba dominado por una fuerza irresistible —las divinidades y los espíritus— y que, para conseguir alimento, abrigo y tranquilidad, debían solicitar su protección y sus dones. Por ello ofrecían a los espíritus los mejores alimentos, ejecutaban danzas en su honor y los elogiaban mediante hermosos poemas. De este modo nacieron diversos rituales sacrificiales y las correspondientes palabras de bendición y alabanza. Durante miles de años, estas fórmulas han acompañado al pueblo mongol a lo largo del extenso río del tiempo. Son una manifestación de su amor por la vida y por la existencia y están llenas de un espíritu positivo y de hermosos deseos.

Tipos de palabras de bendición y alabanza

Las palabras de bendición y alabanza del Naadam poseen contenidos ricos y variados y abarcan todos los aspectos de la festividad.

Palabras de bendición y alabanza del Naadam son la forma central de bendición. Durante la inauguración de la reunión son recitadas por ancianos muy respetados o por especialistas dedicados a estas fórmulas, deseando a la pradera un clima favorable, prosperidad para personas y animales y un desarrollo satisfactorio de las competiciones.

Palabras de bendición y alabanza del bökh —las fórmulas dedicadas a la lucha— se recitan antes y después de los combates. El “canto de invitación a la lucha” es un canto ritual interpretado durante la ceremonia de entrada de los competidores. Cuando los luchadores entran, los cantores entonan en voz alta cantos de desafío que elogian la fuerza y el valor de los guerreros. El vencedor recibe igualmente cantos de alabanza.

Elogio del caballo es una forma tradicional de bendición y alabanza ampliamente difundida, que expresa mediante un lenguaje poético el vínculo afectivo entre el ser humano y el caballo. Estas composiciones suelen centrarse en el aspecto, la velocidad y la lealtad del caballo, así como en la gallardía de su dueño, y emplean un lenguaje ornamentado para elogiar el “espíritu del caballo”. En 2018, este proyecto fue incluido en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Xilinhot.

Palabras de bendición y alabanza del tiro con arco se recitan durante las competiciones y ensalzan la precisión técnica y la serena concentración del arquero.

Valor cultural

Las palabras de bendición y alabanza expresan, mediante el lenguaje propio de los habitantes de las praderas, la comprensión del pueblo mongol acerca de la historia y la cultura, las costumbres humanas, la moral, la filosofía y el arte. Encarnan y transmiten las tradiciones culturales de este pueblo, poseen valor histórico y constituyen una base importante para el estudio de la cultura mongola. Estas fórmulas crean entre los mongoles una atmósfera de armonía y celebración y desempeñan un papel importante en la transmisión de la civilización de las praderas, la coordinación de las relaciones humanas y el mantenimiento de la estabilidad social.

En 2021, las palabras de bendición y alabanza de los mongoles de Subei fueron incluidas en el quinto grupo de la Lista Nacional de Proyectos Representativos del Patrimonio Cultural Inmaterial. Su contenido abarca leyendas históricas, culto a la naturaleza, costumbres matrimoniales y otras situaciones. Su forma de interpretación combina recitación, música y movimiento corporal y aparece con frecuencia en bodas, reuniones de Naadam y otras ocasiones festivas.

Posición y transmisión

《江格尔》 es una de las tres grandes epopeyas heroicas étnicas de China. Se transmite principalmente entre los mongoles oirat de Xinjiang y, desde hace miles de años, ha circulado ampliamente entre el pueblo mongol. El Condado Autónomo Mongol de Hoboksar es el lugar de origen de 《江格尔》, una de las tres grandes epopeyas heroicas étnicas de China.

La epopeya tiene como centro al héroe mongol Jangar y desarrolla una serie de estremecedoras escenas bélicas en torno al rapto de novias, la apropiación de riquezas, la ocupación forzosa de pastos y otros conflictos. A través de ellas es posible conocer numerosos aspectos de la antigua sociedad mongola, como su economía y cultura, sus costumbres de vida y su sistema político. Mediante una imaginación rica y variada y un lenguaje vivo y dinámico, 《江格尔》 utiliza un arte narrativo y cantado propio de los pueblos nómadas, flexible en su forma y natural en su estilo, para crear la figura heroica de Jangar: dotado de extraordinario poder divino, excepcional destreza marcial, inteligencia y valentía, defensor de la justicia, protector del pueblo y vencedor en innumerables batallas.

Representación

Entre las actividades tradicionales de los Naadam mongoles de Xinjiang se encuentra la narración cantada de 《江格尔》. En el Festival Cultural y Turístico de Jangar y Naadam celebrado en el condado de Hoboksar, la interpretación cantada de Jangar constituye una importante actividad cultural. En el Naadam del condado de Hejing, cuatro generaciones de intérpretes de Jangar subieron juntas al escenario para interpretar 《宝木巴家园颂》. La presencia conjunta de cuatro generaciones simboliza la continuidad de esta tradición épica entre distintas generaciones.

《江格尔》 ha llegado hasta nuestros días principalmente gracias a la transmisión oral de los narradores y cantores populares. El Naadam proporciona una de las plataformas de representación más importantes para la transmisión viva de 《江格尔》: precisamente en medio de la alegría de la festividad, esta antigua epopeya continúa pasando de una generación de intérpretes a la siguiente.

Posición como patrimonio cultural inmaterial

En 2006, 《江格尔》 fue incluido en el primer grupo de la Lista Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial. Junto con el canto largo mongol, el morin khuur, el khoomei y otras tradiciones, 《江格尔》 forma parte del sistema central de las artes populares mongolas. La Competición Invitacional de 《江格尔》 de toda Xinjiang se ha convertido también en una de las actividades importantes de los Naadam de Xinjiang.

Origen histórico

La danza Andai es una forma de danza originaria de las praderas de Horqin, en Mongolia Interior, y posee una historia de casi cuatrocientos años. Es un arte popular étnico integral que reúne canto, danza y música, con un marcado estilo étnico y características locales, que expresa plenamente los sentimientos sencillos y el espíritu rudo y heroico del pueblo mongol y refleja su extensa historia cultural.

La danza Andai surgió por primera vez en la región de Hure Banner entre finales de la dinastía Ming y comienzos de la Qing. En aquella época llegaron a las praderas numerosos migrantes procedentes de diferentes lugares durante el movimiento migratorio hacia el nordeste. Las culturas y costumbres de distintas regiones se fueron fusionando gradualmente hasta formar la cultura mongola de Hure, de la que nació a su vez la danza Andai, dotada de una amplia base popular. La danza Andai es conocida como un “fósil viviente de la danza mongola”.

Función artística

La danza Andai suele realizarse durante las festividades o en momentos de ocio. En los primeros espacios de representación del Andai se colocaba en el centro un eje roto con una rueda o un poste de madera, considerado un objeto destinado a someter demonios y alejar el mal. Los participantes formaban un círculo y sostenían en la mano derecha un pañuelo de seda o levantaban el borde de su túnica mongola, cantando y bailando en respuesta al cantor o bailarín principal. Hombres y mujeres, jóvenes y ancianos podían entrar libremente a bailar, sin restricciones de tiempo o lugar; únicamente tenían que responder al ritmo de la música y al guía de canto o danza.

En cada gran celebración como el Naadam, la gente baila Andai colectivamente. Durante casi cuatro siglos, el Andai ha sido profundamente apreciado por el pueblo mongol por su intenso “民间本色” y su carácter de “癫狂之舞”, y poco a poco se convirtió en una de las danzas de celebración colectiva más populares dentro de los rituales religiosos mongoles y de las reuniones del Naadam en Mongolia Interior. Su forma sencilla de aprender y su combinación de canto y danza han hecho del Andai una de las danzas colectivas con mayor participación en el Naadam.

Valor cultural

Como fósil viviente de la danza mongola, el Andai es un importante símbolo de la cultura mongola. No es solamente una forma de arte dancístico, sino también un importante marcador cultural del pueblo mongol, con un considerable valor cultural y artístico. La danza Andai fue incluida en 2006 en el primer grupo de la Lista Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial. Durante el programa especial de patrimonio cultural inmaterial del Naadam de 2026, la danza Andai se representó gratuitamente en la Plaza Beizimiao.

Danza Sawurden

El Sawurden es una de las danzas tradicionales del pueblo mongol y se practica principalmente en zonas habitadas por mongoles oirat, como la Prefectura Autónoma Mongola de Bayingolin, en Xinjiang. Sus movimientos son amplios y abiertos y suelen imitar escenas de la vida nómada, como montar a caballo, disparar con arco, ordeñar o trenzar el cabello. Es una expresión viva de la tradición mongola en la que “el canto y la danza forman una unidad”.

En el Naadam Donggui del condado de Hejing, las representaciones de Sawurden recibieron repetidos aplausos del público. Sobre la base de conservar las tradicionales “tres artes del varón”, el Naadam mongol de Xinjiang ha incorporado también competiciones de captura de ovejas, exhibiciones de vestimenta étnica, canto de Jangar, veladas alrededor de hogueras, espectáculos artísticos, exposiciones y venta de artesanías y otros contenidos. Entre los programas tradicionales del Naadam se incluyen las representaciones de danzas populares.

Canto y ejecución con tovshuur

El tovshuur es un instrumento de cuerda pulsada característico de los mongoles oirat. Se asemeja al morin khuur, aunque su cuerpo es más pequeño y su sonido es claro y brillante. El tovshuur suele combinarse con el canto de 《江格尔》, la interpretación de canto largo y otras formas, y constituye una importante modalidad de música popular en el Naadam.

En el Naadam Donggui del condado de Hejing, un conjunto popular de tovshuur interpretó la obra cantada 《巴音查汗》. En los últimos años, a medida que el condado de Hejing ha aumentado continuamente la inversión en la transmisión de proyectos de patrimonio cultural inmaterial, la interpretación de tovshuur, la danza Sawurden, el canto de Jangar y otras tradiciones han obtenido resultados especialmente destacados. El Naadam mongol está arraigado en la cultura tradicional mongola y refleja, desde múltiples perspectivas y de manera integral, la realidad política, económica, productiva, cotidiana, folclórica y religiosa de las distintas regiones habitadas por mongoles en diferentes periodos históricos.

Patrimonio cultural inmaterial

En 2006, el Naadam fue incluido en el primer grupo de la Lista Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial. En 2008, el Naadam presentado por el condado de Hejing, en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang, fue incorporado como proyecto ampliado en el segundo grupo de dicha lista nacional. En julio de 2026 se inauguró la 36.ª edición del Naadam Turístico de la Región Autónoma de Mongolia Interior, bajo el lema “畅游内蒙古·遇见那达慕”. El propio Naadam es un proyecto representativo de patrimonio cultural inmaterial de nivel nacional, y esta edición reunió en el recinto del Naadam todas las expresiones sobresalientes de la cultura tradicional transmitidas en las praderas.

El Naadam es al mismo tiempo una plataforma de exhibición concentrada para numerosos proyectos nacionales de patrimonio cultural inmaterial, entre ellos el canto largo mongol, el morin khuur, el Uliger —narración oral mongola—, la danza Andai y el khoomei. El canto largo mongol y el khoomei han sido inscritos sucesivamente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Vitalidad popular contemporánea

El Naadam contemporáneo no solo conserva las tradicionales “tres artes del varón”, sino que se ha convertido además en una plataforma concentrada para mostrar las artes populares mongolas. En el recinto principal hay cerca de veinte tipos de actividades, y más de la mitad llevan placas de “patrimonio cultural inmaterial”. Cuatro pequeñas yurtas presentan por zonas proyectos representativos de las doce ligas y ciudades, mientras que una gran yurta de catorce metros reúne para su exposición y venta piezas destacadas del patrimonio cultural inmaterial de Mongolia Interior: talla en cuero, vestimenta, bordado en fieltro, talla en hueso, modelado en barro, tejido de alfombras, mobiliario mongol, forja de plata y fabricación de aparejos para caballos, entre otras.

Trece comunidades ail de banners y condados presentan cada una un paisaje y una escena propios. Al mismo tiempo se inaugura el Mes de Compras del Patrimonio Cultural Inmaterial de Mongolia Interior “非遗好物·匠心传承”, que permite experimentar este patrimonio dentro de la vida cotidiana: tofu de leche, airag, empanadillas buriatas, pasteles de Horqin y Chifeng duijia se preparan y degustan en el momento; mientras que por la noche el canto largo, el huobusi, el Haolaibao y la danza Andai se representan gratuitamente en la Plaza Beizimiao dentro de un programa especial dedicado al patrimonio cultural inmaterial.

El Naadam musical hace que el khoomei choque con la guitarra eléctrica, mientras que el Naadam de motocicletas lleva ruedas de acero sobre caminos volcánicos: pueden parecer modernos, pero en su esencia son expresiones contemporáneas del patrimonio cultural inmaterial. El Naadam no es solamente la continuidad de una festividad tradicional, sino también la plataforma más importante para la transmisión viva de las artes populares mongolas en la sociedad contemporánea. El Naadam mongol de Haixi tuvo su origen en las ceremonias de sacrificio al mar realizadas por las veintinueve banderas mongolas del lago Qinghai y expresa la alegría de las comunidades locales al celebrar la cosecha. El Naadam mongol de Xinjiang se celebra cada año el 23 de junio del calendario gregoriano y dura entre uno y tres días. Sus programas tradicionales incluyen representaciones de danza popular, canto largo mongol, narración y canto de Jangar, interpretación de instrumentos populares, exhibición de artesanías, desfiles de vestimenta étnica y lucha, entre otros.

La expresión artística popular del Naadam mongol difiere esencialmente de la “poesía de los letrados” propia de las festividades han. No es algo que se “escriba” mediante palabras, sino algo que se “canta”, se “toca” y se “baila” en el propio espacio de la fiesta. No nace de una perspectiva exterior de “observación” y “sentimiento”, sino de una perspectiva interior de “expresión” y “celebración”.

Desde la voz de la pradera del canto largo, con su “旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长”, hasta el prodigio gutural del khoomei, que “通过特殊的发声技巧，让一个人同时发出两个或两个以上的声部”; desde el sonido celestial del morin khuur, en cuyas “琴弦上奔跑着草原的灵魂”, hasta las espléndidas bendiciones de las palabras de alabanza, cuyo “语言自然流畅，感情充沛，具有强烈的艺术感染力”; desde la epopeya heroica 《江格尔》, que se expresa “通过丰富多彩的想象力和生动活泼的语言”, hasta la celebración colectiva de la danza Andai, marcada por su intenso “民间本色” y su “癫狂之舞” —la expresión artística popular del Naadam mongol toma el canto y la música como sus dos alas, y el rito y la celebración como su núcleo, formando un sistema de expresión cultural completo, vivo y continuamente renovado.

Las distintas actividades del Naadam son manifestaciones de fuerza y belleza, desafíos de capacidad física e inteligencia y competiciones de velocidad y resistencia, mostrando de manera integral las cualidades de los habitantes de las praderas. El Naadam es también una actividad cultural tradicional de carácter popular y recreativo, con una amplísima participación, y se ha convertido en un vehículo fundamental de la tradición cultural mongola. Posee un contenido cultural amplio y profundo y refleja de manera intensa los valores y la estética del pueblo mongol. El Naadam se originó en los sacrificios al oboo, tomó forma durante el Kanato Mongol, prosperó en las épocas florecientes de la pradera y continúa en la actualidad a través del patrimonio cultural inmaterial: ha atravesado casi mil años de historia y, gracias a su singular fuerza cultural, sigue renovándose incesantemente sobre las vastas praderas.

La expresión artística del Naadam constituye precisamente una de las representaciones más concentradas del espíritu mongol: profunda y lejana como el canto largo, prodigiosa y estremecedora como el khoomei, desolada y heroica como el morin khuur, cálida y sincera como las palabras de bendición y alabanza, vigorosa y grandiosa como 《江格尔》, desbordante y libre como la danza Andai. Cuando el morin khuur interpreta 《万马奔腾》 en las praderas de Xilingol, cuando la última nota del canto largo permanece resonando entre el cielo y la tierra, cuando los armónicos del khoomei se encuentran con el rugido de la guitarra eléctrica en el Naadam musical —ese es el pueblo mongol que, con su propia voz, con su propio cuerpo y con su propia danza, expresa su declaración más profunda y duradera de amor hacia “la pradera” y “la vida”. Las artes populares del Naadam son una llama cultural que nunca se extingue sobre las praderas, el latido cultural de un pueblo del caballo que, después de atravesar mil años de vientos y lluvias, continúa siendo audaz, gallardo y libre.

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