Solo y lejos de casa, vive como forastero en tierra extraña. El comienzo expresa de inmediato la soledad del poeta en un lugar ajeno. En una frase tan breve utiliza un “独” y dos “异”, lo que muestra con qué intensidad experimenta su condición de extraño. La próspera capital imperial ejercía una enorme atracción sobre un joven erudito deseoso de avanzar en la carrera oficial, pero para un adolescente viajero sin familiares a su alrededor seguía siendo, al fin y al cabo, una “异乡”, una tierra extraña. Cuanto más animada y espléndida es la ciudad, más solo puede parecer el viajero perdido entre la multitud. El único “独” y los dos “异” poseen un extraordinario peso emocional.
Cuando tenía diecisiete años y vivía lejos de casa en Chang’an, Wang Wei escribió Recordando a mis hermanos al este de las montañas el noveno día del noveno mes (《九月九日忆山东兄弟》): “独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。” Estos versos expresan con extraordinaria profundidad la nostalgia del viajero y su añoranza por la familia durante el Festival del Doble Nueve. Du Mu escribió en Ascendiendo Qishan el noveno día (《九日齐山登高》): “尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”, transmitiendo una actitud abierta y desenfadada ante la ascensión otoñal. Meng Haoran, en Visitando la aldea de un viejo amigo (《过故人庄》), escribió “待到重阳日,还来就菊花”, expresando la expectativa de volver durante el festival para beber con los amigos y admirar los crisantemos. Du Fu, en Ascensión (《登高》), escribió “无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台”, fundiendo la costumbre de ascender durante el festival con la reflexión sobre su propio destino. Li Qingzhao, con “佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透”, escribió la soledad y el frío de esta festividad. Desde Wang Wei hasta Du Fu, la poesía del Doble Nueve ha girado constantemente en torno a tres grandes temas: ascender, recordar a los seres queridos y admirar los crisantemos.
Desarrollo histórico
Desde el período pre-Qin hasta Wei y Jin
La aparición del nombre “Chongyang” (重阳, Doble Yang) está estrechamente relacionada con la filosofía numérica del Yijing (《易经》): el nueve es un número yang, y en el noveno día del noveno mes lunar se repiten dos nueves, de ahí el nombre de “Doble Yang”. El Festival del Doble Nueve se originó en el culto astronómico de la Antigüedad y en las ceremonias otoñales dedicadas a la cosecha. Durante el período pre-Qin, cuando en el noveno mes lunar se recogían los cultivos, la gente ofrecía sacrificios al Emperador Celeste y a los antepasados. Esta constituye la forma primitiva del festival como celebración sacrificial de la cosecha otoñal.
Los primeros registros escritos del nombre “Festival del Doble Nueve” aparecen en el período de los Tres Reinos. Cao Pi, emperador Wen de Wei, escribió en Carta a Zhong Yao en el noveno día (《九日与钟繇书》): “岁往月来,忽复九月九日。九为阳数,而日月并应,俗嘉其名,以为宜于长久,故以享宴高会。” Se trata de uno de los primeros testimonios documentales de la festividad. Partiendo de la homofonía entre “九” (jiu, nueve) y “久” (jiu, duradero), Cao Pi otorgó al festival el significado cultural de “宜于长久”, es decir, propicio para la larga duración. Jingchu Suishiji (《荆楚岁时记》), compilado durante las Dinastías del Norte y del Sur, afirma: “九月九日宴会,未知起于何代。北人亦重此节。” Esto demuestra que, en aquella época, el Festival del Doble Nueve ya se había convertido en una importante celebración estacional.
La dinastía Tang
La dinastía Tang fue un período decisivo en el que las costumbres de las festividades tradicionales se fusionaron y adquirieron una forma estable. En la poesía Tang del Doble Nueve encontramos la añoranza del joven Wang Wei lejos de casa, el lamento otoñal de Du Fu enfermo y envejecido, y la sonrisa forzada de Du Mu ante la frustración de su carrera oficial. En los poemas Tang, costumbres como ascender a lugares elevados, beber vino, admirar crisantemos e insertar zhuyu (茱萸) ya se habían convertido en motivos estacionales fijos. Los poetas Tang tomaron el Doble Nueve como tema para escribir las alegrías y tristezas de la existencia y reflexionar profundamente sobre la vida. Wang Changling escribió en Ascendiendo el noveno día (《九日登高》): “茱萸插鬓花宜寿,翡翠横钗舞作愁”. El poeta de finales de los Tang Tang Yanqian, en El noveno día en Jinling (《金陵九日》), escribió con espíritu heroico sobre ascender y beber durante la festividad: “野菊西风满路香,雨花台上集壶觞……绿酒莫辞今日醉,黄金难买少年狂。” La poesía Tang dedicada al Doble Nueve alcanzó una altura sin precedentes tanto en cantidad como en calidad.
Las dos dinastías Song
Con el auge del ci durante la dinastía Song, el tema del Doble Nueve adquirió una nueva forma artística. Los ci de esta festividad presentan múltiples rostros: la desolación de Yan Jidao, la delicada tristeza de Li Qingzhao y la amplitud de Su Shi. Ruanlanggui · La escarcha nace del rocío bajo la palma dorada en el confín del cielo (《阮郎归·天边金掌露成霜》), de Yan Jidao, poeta de los Song del Norte, ha sido considerada una de las composiciones más desoladas dedicadas al Festival del Doble Nueve; “欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠” se convirtió en un verso célebre a través de los siglos. Su Shi, en Dingfengbo · Doble Nueve (《定风波·重阳》), escribió una dimensión distinta del festival mediante la serenidad de “古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣”. Li Qingzhao, en Zuihuayin · Niebla ligera y densas nubes prolongan el día de tristeza (《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》), escribió con extrema delicadeza la soledad y el vacío provocados por la ausencia de su marido durante el festival.
Yuan, Ming, Qing y época moderna
Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, las costumbres del Festival del Doble Nueve continuaron en gran medida las formas establecidas durante los Song. Aunque su poesía ya no alcanzó las deslumbrantes cumbres de los Tang y los Song, la tradición nunca se interrumpió. En la época moderna, Caisangzi · Doble Nueve (《采桑子·重阳》) de Mao Zedong, con el amplio universo poético de “战地黄花分外香” y “胜似春光,寥廓江天万里霜”, barrió con la tradicional melancolía otoñal de esta poesía. Dentro de la tradición antigua y moderna del ci dedicado al Doble Nueve, abrió una nueva escuela y reflejó plenamente el carácter, la amplitud espiritual, el optimismo y la firme voluntad de Mao Zedong.
Imágenes esenciales
Las imágenes que aparecen repetidamente en la poesía del Festival del Doble Nueve forman un singular “sistema de imágenes del Doble Nueve”. Son tanto expresiones literarias de las costumbres populares como vehículos de las emociones de los poetas.
Ascender a las alturas
Ascender es la imagen de acción más central de la poesía del Doble Nueve. Wang Wei escribe la añoranza familiar mediante “遥知兄弟登高处”; Du Mu escribe la ascensión acompañada de vino con “与客携壶上翠微”; Wang Bo escribe el deseo de contemplar la tierra natal mediante “九月九日望乡台”.
Ascender no es simplemente una actividad popular, sino también una actitud ante la existencia. Desde un lugar elevado, la mirada se amplía: uno puede ver más lejos hacia el exterior y también contemplar más profundamente su propio interior. La “altura” de la ascensión es al mismo tiempo una altura espacial y una dimensión espiritual. Para los antiguos, ascender era tanto un esfuerzo físico como una liberación momentánea del espíritu.
Crisantemos
El crisantemo es la imagen vegetal que aparece con mayor frecuencia en la poesía del Doble Nueve. Como dice la expresión “霜降之时,唯此草盛茂”, cuando llega la escarcha y otras plantas comienzan a marchitarse, los crisantemos florecen orgullosamente en el otoño tardío y se convierten en símbolo de pureza y firmeza de carácter. Li Qingzhao utiliza el crisantemo para compararlo con la persona en “人比黄花瘦”; Du Mu lo convierte en ornamento en “菊花须插满头归”; Mao Zedong expresa su determinación mediante “战地黄花分外香”; y Li Bai se identifica con él en “菊花何太苦”.
El crisantemo es al mismo tiempo decoración festiva y metáfora del carácter del poeta. No todas las flores pueden abrirse bajo el viento de otoño, del mismo modo que no todas las personas pueden mantenerse firmes en tiempos difíciles. El Festival del Doble Nueve también recibe el nombre de “Festival del Crisantemo”, y ambas imágenes han quedado profundamente unidas.
Zhuyu
El zhuyu (茱萸) es una imagen popular propia del Festival del Doble Nueve. Los antiguos consideraban que el noveno día del noveno mes era una jornada de yang extremo. Las lluvias otoñales traían humedad, aparecían animales venenosos y proliferaban mosquitos e insectos. El zhuyu, que madura alrededor de estas fechas, era considerado útil para matar insectos y desinfectar, expulsar el frío y eliminar el viento. El “遍插茱萸少一人” de Wang Wei registra la costumbre de insertar zhuyu durante la festividad.
En la poesía, el zhuyu no es únicamente un símbolo de costumbre popular, sino también un vínculo familiar. “插茱萸” simboliza la reunión; “少一人”, la tristeza de la ausencia.
Vino
El vino es una de las imágenes más contradictorias de la poesía del Doble Nueve. Du Mu utiliza “但将酩酊酬佳节” para corresponder al festival mediante el vino; Yan Jidao escribe “欲将沉醉换悲凉” para intentar ahogar la tristeza; Su Shi utiliza “酩酊但酬佳节了” para olvidar las preocupaciones.
Dentro de esta tradición, el vino es a la vez objeto de celebración y medio para disolver el dolor. Se quiere beber para honrar la festividad, pero cuanto más se bebe, más tristeza puede aparecer; se quiere apagar la melancolía con vino, pero cuanto más se bebe, más despierto parece quedar el corazón. Esta contradicción es precisamente una de las expresiones más auténticas de la poesía del Doble Nueve.
Clasificación temática
Nostalgia del hogar y añoranza familiar
La nostalgia del hogar y la añoranza de los seres queridos constituyen el tema más universal de la poesía del Doble Nueve. Recordando a mis hermanos al este de las montañas el noveno día del noveno mes de Wang Wei expresa por completo, mediante “每逢佳节倍思亲”, esa profunda tendencia china a recordar el hogar cada vez que llega una festividad. El noveno día en Shu de Wang Bo intensifica la nostalgia escribiendo la experiencia de un huésped que, mientras vive lejos de casa, debe despedir a otro huésped.
Con el Festival del Doble Nueve como fondo, estas obras escriben el profundo anhelo del viajero por su tierra natal y su familia: cuanto más celebra el festival la reunión, más solo se siente quien permanece lejos.
Melancolía otoñal y lamento por la vejez
El Festival del Doble Nueve coincide con el otoño tardío, cuando las cosas comienzan a marchitarse y resulta especialmente fácil que los poetas reflexionen sobre la brevedad de la existencia. Du Mu, en Ascendiendo Qishan el noveno día, escribe la amargura de la vida mediante “尘世难逢开口笑” y la impermanencia mediante “古往今来只如此”. Du Fu, en Ascensión, expresa la tristeza de la vejez y de la enfermedad con “万里悲秋常作客,百年多病独登台”.
Tomando como fondo el paisaje otoñal del Doble Nueve, estas obras expresan profundas reflexiones sobre el paso del tiempo y la brevedad de la vida.
Apertura y trascendencia
La poesía del Doble Nueve posee también una dimensión de apertura y trascendencia. Su Shi, en Dingfengbo · Doble Nueve, expresa una aceptación serena del envejecimiento mediante “古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣”. Mao Zedong, en Caisangzi · Doble Nueve, elogia la belleza del otoño mediante “胜似春光,寥廓江天万里霜”.
Estas obras logran trascender la tristeza otoñal. No es que no exista dolor, sino que el dolor individual se coloca dentro de un horizonte más amplio y, precisamente por ello, se obtiene una fuerza capaz de superarlo.
Campo de batalla y destino del país
Dentro de la poesía del Doble Nueve existe también un tema singular que vincula la festividad con el destino del país. Cen Shen escribió en Pensando en el antiguo jardín de Chang’an el noveno día durante una campaña militar (《行军九日思长安故园》): “强欲登高去,无人送酒来。遥怜故园菊,应傍战场开”, expresando la desolación del festival en medio de la guerra. Mao Zedong, en Caisangzi · Doble Nueve, expresa el espíritu heroico del revolucionario mediante “战地黄花分外香”.
Estas obras amplían el Festival del Doble Nueve desde las alegrías y tristezas individuales hacia el ascenso y declive del país y le otorgan a esta tradición poética una perspectiva histórica más amplia.
Canciones populares del Festival del Doble Nueve
El Festival del Doble Nueve no es únicamente una festividad de los Han, sino también una celebración importante entre muchas minorías étnicas. En Yunnan, Guizhou, Guangxi y otras regiones con importantes comunidades minoritarias, la festividad ha incorporado características propias de cada pueblo. Entre los Zhuang existen costumbres como rendir homenaje a los antepasados, ascender a lugares elevados y beber vino de crisantemo, acompañadas por canciones de montaña tradicionales. Los Miao, Dong y otros pueblos mantienen también durante el festival tradiciones como ascender, admirar crisantemos y cantar de forma dialogada.
Aunque muchas de estas canciones transmitidas oralmente nunca fueron registradas por escrito, han pasado de generación en generación dentro de la vida festiva de las minorías y, junto con la poesía literaria de los Han, forman el panorama completo de la cultura del Festival del Doble Nueve dentro de la nación china.
Reflexiones finales
La poesía del Festival del Doble Nueve forma un paisaje singular y profundo dentro del tesoro de la poesía china. Desde el “每逢佳节倍思亲” de Wang Wei y su expresión inmortal de la añoranza familiar, hasta el “人比黄花瘦” de Li Qingzhao y la representación extrema de la nostalgia; desde el “尘世难逢开口笑” de Du Mu y su amarga reflexión sobre la vida, hasta el “古往今来谁不老” de Su Shi y su sabiduría abierta ante la existencia; desde el “战地黄花分外香” de Mao Zedong hasta el espíritu heroico del revolucionario—la poesía del Doble Nueve ha registrado durante mil años las reflexiones chinas sobre la vida, la añoranza por los seres queridos, el deseo de ascender hacia lo alto y la esperanza de la luz.
En estas obras se encuentra la profunda añoranza de “独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”; la melancólica belleza de “莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”; la reflexión existencial de “尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”; la amplitud trascendente de “古往今来只如此,牛山何必独沾衣”; y el heroísmo grandioso de “胜似春光,寥廓江天万里霜”. El significado de la poesía del Festival del Doble Nueve reside precisamente en transmitir a cada nueva época la melancolía otoñal de quienes, hace mil años, ascendían para mirar a lo lejos, junto con el refinado placer de beber vino y admirar crisantemos.
La escritura poética del Festival del Doble Nueve constituye un largo rollo cultural de la historia espiritual de los letrados chinos. Desde lamentar el otoño hasta elogiarlo, desde lamentar la vejez hasta trascenderla, desde el individuo hasta el país—la poesía del Doble Nueve muestra, en distintas épocas y bajo diferentes circunstancias vitales, las diversas actitudes de los letrados chinos ante la finitud de la existencia humana y la eternidad del universo. En estos versos, el Doble Nueve es tanto la amplitud de ascender y mirar a lo lejos como la añoranza contenida en el zhuyu que todos llevan; tanto la alegría desenfrenada de cubrirse de crisantemos como la tristeza delicada de ser más delgado que las flores amarillas; tanto la melancolía de “尘世难逢开口笑” como el heroísmo de “寥廓江天万里霜”. La poesía del Festival del Doble Nueve es una de las declaraciones más profundas y duraderas que los chinos han dirigido a “ascender” y al “crisantemo”, un registro de reflexiones sobre la vida escrito con tinta por generación tras generación.
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[Language: fr]
Selección de poemas
Selección de poemas
九月九日忆山东兄弟
Dinastía Tang · Wang Wei
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
Contexto de la obra
Entre todos los poemas dedicados al Festival del Doble Nueve, Recordando a mis hermanos al este de las montañas el noveno día del noveno mes de Wang Wei es, sin duda, el de mayor difusión y uno de los que más profunda influencia han ejercido. Puede decirse que se ha convertido prácticamente en sinónimo de la festividad. El verso “每逢佳节倍思亲” expresa por completo ese sentimiento chino, transmitido durante más de mil años, por el cual las fiestas intensifican inevitablemente la nostalgia del hogar y de la familia. Ha atravesado los siglos sin perder su frescura. El poema forma parte de los manuales de lengua china de la escuela primaria y es conocido por personas de todas las edades. Song Zongyuan, de la dinastía Qing, comentó en Wangshiyuan Tangshi Jian (《网师园唐诗笺》): “至情流露,岂是寻常流连光景者?” Wang Wei (701–761), nombre de cortesía Mojie y nombre literario Mojie Jushi, fue uno de los poetas más destacados de la dinastía Tang. Su Shi dijo de él: “诗中有画,画中有诗”. Wang Wei escribió este poema cuando tenía diecisiete años y vagaba solo entre Luoyang y Chang’an. Su hogar familiar se encontraba en Puzhou, actual Yongji en Shanxi. Como Puzhou está al este del monte Hua, el título habla de sus “hermanos al este de las montañas”. A los diecisiete años, lejos del hogar por primera vez y coincidiendo con el Festival del Doble Nueve, su añoranza por la familia se volvió especialmente intensa.
Lectura verso a verso
Cada vez que llega una hermosa festividad, la añoranza por los seres queridos se duplica. Este es el núcleo del poema y uno de los versos más difundidos durante más de mil años. “佳节” puede referirse en sentido general a cualquier celebración feliz, pero aquí prepara específicamente el “noveno día del noveno mes”, es decir, el Festival del Doble Nueve. Cuanto mayor es la soledad del poeta lejos de casa, más intensa se vuelve su añoranza por su familia. El verso llegó a ser inmortal porque eleva una experiencia individual hacia una emoción humana universal: quien vive lejos de su hogar suele sentir con mayor intensidad la nostalgia cuando llega una festividad.
Desde lejos, imagina a sus hermanos ascendiendo a un lugar elevado, llevando consigo zhuyu. El poeta emplea aquí una perspectiva indirecta: no escribe directamente que añora a sus hermanos, sino que imagina que ellos están ascendiendo en su hogar. Ascender durante el Doble Nueve era una ocasión para reunirse con los familiares, y desde tiempos antiguos existían las costumbres de subir a las alturas, beber vino y llevar o insertar zhuyu.
Todos sus hermanos se han colocado zhuyu, pero descubren que falta una persona: él. El verso lleva la nostalgia hasta su punto culminante. Cuando los hermanos ascienden y se colocan zhuyu durante el festival, sentirán la ausencia de Wang Wei y lamentarán que falte uno de ellos. Wang Wei parece especialmente capaz de comprender emociones compartidas por todos y de ampliar su sentimiento personal hasta convertirlo en una experiencia reconocible para cualquier persona.
Comentario general
Este poema expresa la nostalgia del viajero y su añoranza por los seres queridos. Desde el comienzo se ajusta estrechamente a su tema y escribe la soledad y la tristeza de vivir en tierra extraña. Precisamente por ello, el poeta piensa continuamente en el hogar y en su familia, y cuando llega una festividad esa añoranza se vuelve todavía más intensa. Después, el poema salta de repente hacia los hermanos que permanecen en casa e imagina que, mientras ascienden según la costumbre del Doble Nueve, también ellos lo recuerdan. La perspectiva cambia una y otra vez; el sentimiento es contenido y profundo, sencillo y natural, pero al mismo tiempo lleno de giros.
El poema fue escrito porque, durante el Festival del Doble Nueve, Wang Wei añoraba a su familia en la tierra natal. Empieza con “独” y termina con “少一人”, creando una correspondencia entre inicio y final. Mediante la costumbre de ascender durante el festival, Wang Wei expresa con extraordinaria sutileza su profundo apego a su tierra natal y a las personas que dejó allí. Para los chinos, la nostalgia del hogar es un sentimiento profundamente arraigado en la memoria cultural y acompaña a una persona durante toda la vida.
醉花阴·薄雾浓云愁永昼
Dinastía Song · Li Qingzhao
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
Contexto de la obra
Entre todos los ci dedicados al Festival del Doble Nueve, este Zuihuayin de Li Qingzhao es uno de los más conmovedores por su delicada tristeza. Algunas versiones llevan el título “Doble Nueve” o “El noveno día”. Al describir la escena de la autora bebiendo vino y admirando crisantemos durante la festividad, la obra crea una atmósfera desolada y solitaria y expresa la soledad provocada por la añoranza de su marido. Los tres versos finales, “莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”, han sido especialmente celebrados a lo largo de los siglos. Li Qingzhao (1084–c. 1155), nombre literario Yi’an Jushi, fue una de las mayores poetas de ci de los Song del Sur y ha sido llamada “la primera mujer de talento de todos los tiempos”. Compuso esta obra poco después de casarse, cuando su marido Zhao Mingcheng “负笈远游”, es decir, había emprendido un viaje para estudiar. En el primer año de Jianzhong Jingguo bajo el emperador Huizong de Song (1101), Li Qingzhao, de dieciocho años, se casó con Zhao Mingcheng, estudiante de la Academia Imperial. Poco después del matrimonio, su marido partió para continuar sus estudios. Sola en sus habitaciones interiores, Li Qingzhao lo echaba profundamente de menos. En el segundo año de Chongning (1103), al llegar nuevamente el noveno día del noveno mes y hacerse aún más intensa la añoranza por los seres queridos durante la festividad, compuso este ci y se lo envió a Zhao Mingcheng.
En torno a la obra circula una historia interesante. Li Qingzhao envió su Zuihuayin a Zhao Mingcheng. Este la admiró enormemente, pero se sintió incapaz de igualarla. Cerró sus puertas a las visitas y, olvidándose de comer y dormir durante tres días y tres noches, escribió cincuenta ci. Después mezcló el de Li Qingzhao entre los suyos y se los mostró a su amigo Lu Defu. Tras leerlos repetidamente, Lu Defu dijo que solo tres versos eran verdaderamente extraordinarios: “莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”.
Lectura verso a verso
Una niebla ligera se extiende, densas nubes cubren el cielo y la tristeza parece hacer interminable el día. La poeta utiliza “薄雾浓云” para construir una atmósfera sombría y opresiva, mientras “愁永昼” expresa esa sensación de que las horas avanzan con una lentitud insoportable. No se trata simplemente de describir el paisaje, sino de escribir el estado de ánimo. “永昼” es especialmente sutil: el día no es realmente más largo; es la tristeza la que vuelve largo el tiempo.
Ruinao, una fragancia aromática, se consume lentamente dentro de un incensario con forma de animal. El perfume que se quema poco a poco sugiere el paso del tiempo y también el tedio de la poeta, sentada sola en la habitación sin nada que hacer.
Una vez más ha llegado el Festival del Doble Nueve. El carácter “又” expresa el fluir del tiempo: el Doble Nueve del año anterior también lo pasó sola, y este año vuelve a ser igual. Un único “又” contiene una profunda sensación de impotencia.
Junto a la almohada de jade y las cortinas de gasa, el frío comienza a penetrar a medianoche. El Festival del Doble Nueve cae ya en pleno otoño tardío. El frío nocturno no es únicamente una sensación física; es también el reflejo de un estado interior: la soledad y el desamparo de una mujer que permanece sola en su habitación.
Después del atardecer bebe junto al seto oriental, admirando los crisantemos, mientras su sutil fragancia llena las mangas. La imagen evoca el célebre “采菊东篱下” de Tao Yuanming y confiere elegancia a la escena. Pero Tao Yuanming contempla los crisantemos en calma y libertad, mientras Li Qingzhao lo hace desde la soledad. El lugar es semejante; el estado de ánimo, completamente distinto.
No digas que esto no puede consumir el alma: cuando el viento del oeste levanta la cortina, la mujer que aparece ante los ojos está más delgada incluso que el crisantemo amarillo. Son los versos más deslumbrantes de toda la obra. “人比黄花瘦” utiliza la “delgadez” del crisantemo para expresar la delgadez humana y la marchitez de la flor para sugerir el agotamiento de la persona. Es una expresión contenida y profunda, cuyas palabras terminan pero cuyo significado parece inagotable.
La maestría de Li Qingzhao consiste en no decir directamente “estoy muy delgada”, sino “soy más delgada que el crisantemo”. Un estado abstracto —la delgadez— se expresa mediante una imagen concreta —la flor amarilla— y permite que ante los ojos del lector aparezca la figura de aquella mujer que permanece sola en medio del viento de otoño.
Comentario general
A través de la escena de beber vino y admirar crisantemos durante el Festival del Doble Nueve, la obra crea una atmósfera fría y solitaria y expresa la tristeza de la autora al añorar a su marido. La primera parte escribe la estación y el dolor de la separación; la segunda, la contemplación de los crisantemos. Desde el clima hasta el ruinao y el incensario animal, desde la almohada de jade y las cortinas de gasa hasta los crisantemos más allá de la cortina, la poeta contempla todo a través de su propio dolor, haciendo que el entorno objetivo y la emoción interior se fundan y entrelacen.
Los tres versos finales son especialmente poderosos. Mediante el crisantemo representa el desgaste de la persona y, mediante la palabra “瘦”, sugiere la profundidad de la añoranza. La expresión es contenida, profunda y de resonancia infinita. Utilizar una sola palabra, “瘦”, para expresar el amor y la ausencia resulta más poderoso que cualquier declaración directa.
九日齐山登高
Dinastía Tang · Du Mu
江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣。
Contexto de la obra
Entre todos los poemas del Festival del Doble Nueve, este Ascendiendo Qishan el noveno día de Du Mu es uno de los más citados por las generaciones posteriores. Su mayor encanto reside en escribir tristeza mediante una escena alegre. En la superficie aparece la libertad desenfrenada de beber y cubrirse el cabello de flores; en el fondo, sin embargo, permanece la melancolía del sol que se pone. Wu Rulun, de la dinastía Qing, comentó: “此等诗,自杜公外,盖不多见,当为小杜七律中第一。” Du Mu (803–852), nombre de cortesía Muzhi y nombre literario Fanchuan Jushi, fue uno de los mayores poetas de finales de la dinastía Tang. Junto con Li Shangyin fue conocido como uno de los “Pequeños Li y Du”. El poema fue escrito durante el Festival del Doble Nueve del quinto año de Huichang bajo el emperador Wuzong de Tang (845), en Qishan, Chizhou, actual Anhui. Du Mu tenía entonces cuarenta y dos años y ejercía como prefecto de Chizhou. Ese año, su buen amigo Zhang Hu viajó desde Danyang, en Jiangsu, para visitarlo. Coincidiendo con el festival, los dos viejos amigos llevaron buen vino y subieron juntos a Qishan para contemplar el paisaje. Ambos eran hombres frustrados por el mundo oficial de finales de los Tang, verdaderos compañeros de infortunio.
Lectura verso a verso
El río contiene el reflejo del otoño, las primeras ocas comienzan a volar hacia el sur y yo asciendo las verdes montañas con un amigo, llevando una jarra de vino. El carácter “涵” es el ojo poético de este pareado. El río parece “contener” el paisaje otoñal como un espejo, haciendo visible la transparencia del cielo y las nubes. Con un solo “涵”, el poeta escribe tanto la claridad del agua como la abundancia de la luz de otoño. “客” se refiere a Zhang Hu: Du Mu era prefecto, un funcionario; Zhang Hu era un hombre sin cargo. Pero en aquel momento ambos aparecen como iguales, dos “天涯沦落人” unidos por la misma frustración.
En el mundo humano, lleno de preocupaciones, es difícil encontrar ocasiones para reír de corazón; ya que hoy hemos ascendido para contemplar los crisantemos, deberíamos volver con el cabello completamente cubierto de flores. La primera mitad reelabora una alusión del Zhuangzi y toca directamente el punto doloroso: la vida es breve y los días en los que uno puede reír de verdad son demasiado escasos.
La segunda mitad contiene el gesto más rebelde del poema. Durante el Doble Nueve se acostumbraba insertar zhuyu, pero Du Mu insiste precisamente en ponerse crisantemos, y no uno o dos, sino llenar por completo su cabello. “须插满头” no es un simple adorno, sino una actitud casi carnavalesca: si en la vida resulta tan difícil reír, entonces al menos por una vez habrá que entregarse sin reservas. Este verso se convirtió posteriormente en una frase célebre de la poesía Tang, y Su Shi, Zhu Xi y muchos otros poetas retomaron su idea.
Limitémonos a emborracharnos por completo para corresponder a esta hermosa festividad; no hace falta resentirse al contemplar cómo cae el sol desde las alturas. Es casi una orden que el poeta se impone a sí mismo. “但将” y “不用” forman un fuerte contraste: uno es aquello que debe hacer; el otro, aquello que se prohíbe hacer. Sin embargo, “恨落晖”, lamentar el sol poniente, es precisamente su verdadero sentimiento. Insiste en decir que no debe lamentarlo, y esa insistencia revela aún más claramente su profundo temor ante el paso del tiempo y la ausencia de logros. Cuanto más afirma que no debe dolerle, más profunda resulta la tristeza.
Desde la Antigüedad hasta hoy, la brevedad de la vida siempre ha sido así; ¿por qué habría que llorar como el duque Jing de Qi en el monte Niu? El pareado utiliza una alusión: el duque Jing de Qi ascendió al monte Niu y lloró porque temía morir. Du Mu invierte el sentido de la historia: ¿para qué llorar? Si todos, desde tiempos antiguos, tienen que morir y sufrir frustraciones, ¿qué importancia tienen nuestros propios agravios? El poeta utiliza la impermanencia de la historia para diluir su dolor personal. No es que realmente haya dejado atrás la tristeza; es que se obliga a sí mismo a aceptarla.
Comentario general
En la superficie, el poema anima a beber y a llenar el cabello de flores; en su interior, sin embargo, se encuentra la tristeza de “尘世难逢开口笑”. Esta manera de sonreír a la fuerza resulta más poderosa que una lamentación directa. El lenguaje es ágil y expansivo; el estilo, vigoroso pero al mismo tiempo cargado de reflexión dolorosa. Miao Yue escribió en Biografía de Du Mu (《杜牧传》): “抑郁之思而以旷达出之,音节高亮。”
No se trata de una alegre excursión otoñal, sino de dos hombres de mediana edad frustrados en la carrera oficial que, durante el Festival del Doble Nueve, se sirven vino mutuamente, fuerzan una sonrisa y encuentran en esa compañía una forma de consolarse.
采桑子·重阳
Época Moderna · Mao Zedong
人生易老天难老,岁岁重阳。
今又重阳,战地黄花分外香。
一年一度秋风劲,不似春光。
胜似春光,寥廓江天万里霜。
Contexto de la obra
Entre todos los poemas y ci del Festival del Doble Nueve, Caisangzi · Doble Nueve de Mao Zedong ocupa un lugar completamente singular. Se libera de los antiguos moldes de la melancolía otoñal y barre con toda atmósfera de decadencia y desolación. Mediante un universo poético amplio y espléndido y un espíritu heroico elevado y vigoroso, se distingue dentro de la tradición. Entre los ci antiguos y modernos dedicados al Doble Nueve, abrió una nueva vía y refleja de manera particularmente intensa el carácter, la amplitud de espíritu, el optimismo y la firme voluntad de Mao Zedong. La obra fue escrita durante el Festival del Doble Nueve de octubre de 1929. Mao Zedong se encontraba entonces en una situación adversa, acababa de recuperarse de una enfermedad grave y tenía sentimientos complejos y encontrados. En uno de los momentos más difíciles de la revolución, no se dejó hundir en la frustración personal, sino que dirigió la mirada hacia una causa revolucionaria más amplia. A través del festival, el ci elogia el paisaje del campo de batalla y está impregnado de principio a fin de optimismo revolucionario.
Lectura verso a verso
La vida humana envejece con facilidad, mientras los cambios de la naturaleza son relativamente lentos, como si el cielo mismo no envejeciera fácilmente. El verso reconoce la ley objetiva expresada en “人生易老天难老”, pero no contiene ningún tono sentimental. Esto contrasta claramente con la tradición antigua de lamentar el otoño y la vejez.
Cada año llega el Doble Nueve; este año vuelve a llegar, y los crisantemos amarillos del campo de batalla parecen especialmente fragantes. Los antiguos, al llegar esta festividad, escribían con frecuencia sobre flores, vino, tristeza, desolación y soledad. Mao Zedong toma la dirección contraria. El Doble Nueve sigue siendo el mismo, pero gracias a “战地黄花”, el festival de este año adquiere un significado diferente. Los tres caracteres “分外香” expresan el amor del revolucionario por la vida de lucha.
El viento de otoño regresa una vez al año, fuerte y vigoroso, y no se parece a la suavidad de la primavera. El poeta reconoce la diferencia entre otoño y primavera, pero no por ello desprecia el otoño.
Sin embargo, este paisaje otoñal es incluso mejor que la primavera, porque bajo el vasto cielo sobre el río, la escarcha se extiende durante diez mil li y revela la magnificencia de cielo y tierra. La fuerza del otoño y la inmensidad de “万里霜” representan precisamente el carácter vigoroso que debe poseer el revolucionario. Al reconocer “人生易老”, el poeta elogia “战地黄花”; al aceptar que el otoño “不似春光”, proclama al mismo tiempo que “胜似春光”. De este modo, trasciende por completo la tradición de lamentar el otoño.
Comentario general
Este ci parte del fenómeno natural del Doble Nueve, que regresa año tras año, y reconoce la verdad objetiva de “人生易老天难老”, pero no contiene ninguna atmósfera de tristeza. El poeta está lleno de optimismo revolucionario y elogia la vida de la lucha revolucionaria. La primera parte celebra con entusiasmo el espíritu combativo del Ejército Rojo en las bases revolucionarias; la segunda cierra la obra con la amplia imagen de “寥廓江天万里霜”.
No es una obra que simplemente escriba el Festival del Doble Nueve. Utiliza la festividad para elogiar el paisaje del campo de batalla y, mediante la descripción de la naturaleza, expresar un espíritu revolucionario heroico. Dentro de la tradición del Doble Nueve, posee una concepción completamente singular y crea una nueva voz.
定风波·重阳
Dinastía Song · Su Shi
与客携壶上翠微,江涵秋影雁初飞。
尘世难逢开口笑,年少,菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了,云峤,登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣。
Contexto de la obra
Este Dingfengbo · Doble Nueve de Su Shi posee claras conexiones, tanto en forma como en contenido, con Ascendiendo Qishan el noveno día de Du Mu. Su Shi asciende a las verdes montañas con invitados y una jarra de vino, y durante el festival intenta responder a la belleza de la jornada mediante una profunda embriaguez. La frase “古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣” constituye el toque decisivo de la obra. Partiendo de la alusión al duque Jing de Qi llorando en el monte Niu, Su Shi coloca la brevedad de la existencia humana junto a la eternidad del universo y llega a la conclusión de que no es necesario llorar por el envejecimiento. Su Shi (1037–1101), nombre de cortesía Zizhan y nombre literario Dongpo Jushi, fue uno de los mayores escritores de los Song del Norte. Este ci fue compuesto durante uno de sus períodos de destierro. Su situación se parecía en cierto modo a la de Du Mu: ambos vivieron frustraciones en la carrera oficial y ascendieron durante el Festival del Doble Nueve. Su Shi reelabora la idea poética de Du Mu, pero alcanza una dimensión diferente. El “古往今来只如此,牛山何必独沾衣” de Du Mu es una forma de anestesiarse a sí mismo mediante una apertura forzada; el “古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣” de Su Shi expresa, en cambio, una auténtica serenidad.
Comentario general
La primera parte de la obra describe la ascensión durante el Festival del Doble Nueve: “与客携壶上翠微”. La segunda parte avanza desde la bebida de “酩酊但酬佳节” hacia la autocomprensión de “登临不用怨斜晖” y termina con “古往今来谁不老,多少,牛山何必更沾衣”.
Un solo carácter, “谁”, transforma el envejecimiento de una impotencia individual en un destino compartido por toda la humanidad. Puesto que nadie puede escapar de la vejez, ¿por qué llorar por ella? Esta es la amplitud propia de Su Shi: no significa que no exista tristeza, sino que la tristeza individual se coloca dentro del destino común de la humanidad y, precisamente por ello, se obtiene una fuerza capaz de trascenderla.
蜀中九日
Dinastía Tang · Wang Bo
九月九日望乡台,他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来。
Contexto de la obra
Este El noveno día en Shu de Wang Bo es uno de los poemas Tang del Festival del Doble Nueve que con mayor profundidad expresa la nostalgia del viajero. El poema escribe la experiencia de ascender lejos del hogar: “情中想情,境中构境,不求刻画,自觉深微”. Wang Bo (650–676), nombre de cortesía Zi’an, fue un poeta Tang y el primero de los “Cuatro Grandes del comienzo de los Tang”. Durante el Festival del Doble Nueve del primer año de Xianheng (670), Wang Bo, que vivía entonces lejos de casa en el oeste de Shu, ascendió al monte Xuanwu con sus amigos y contempló a lo lejos la dirección de su tierra natal. Coincidían la festividad y una despedida en tierra extraña, despertando en el poeta una intensa nostalgia, y de ahí nació esta obra.
El poema expresa una doble soledad durante el Doble Nueve: no solo el poeta vive como huésped lejos de su hogar, sino que además, desde esa tierra extraña, debe despedir a otro amigo. Esa soledad puede llegar a ser incluso más pesada que la de permanecer completamente solo.
Lectura verso a verso
Durante el Festival del Doble Nueve asciende a la Terraza para Contemplar la Tierra Natal. Los tres caracteres “望乡台” resaltan la intensidad de su deseo de volver a casa.
En un banquete celebrado en tierra extraña, levanta una copa para despedir a otro viajero. El hecho de ser huésped y despedir a otro huésped intensifica aún más la soledad de vivir lejos de casa.
Tras permanecer tanto tiempo en el sur, ya está cansado de las dificultades de aquel lugar. El poeta expresa directamente el sufrimiento que lleva en el corazón, con una emoción intensa.
Ocas salvajes, ¿por qué venís precisamente del norte? El poeta utiliza la ignorancia de las ocas acerca de los sufrimientos del sur para resaltar, por contraste, su propia añoranza por el norte. La expresión es indirecta y singular.
九月十日即事
Dinastía Tang · Li Bai
昨日登高罢,今朝更举觞。
菊花何太苦,遭此两重阳。
Contexto de la obra
Durante las épocas Tang y Song, el décimo día del noveno mes lunar era conocido como el “Pequeño Doble Nueve”. Li Bai parte precisamente de esta circunstancia en Escrito el décimo día del noveno mes. El poeta dice que los crisantemos, durante los dos días consecutivos del Doble Nueve principal y el Pequeño Doble Nueve, deben soportar una y otra vez que la gente ascienda, celebre banquetes y los arranque; de ahí su queja de que su destino es “demasiado amargo”.
Mediante el sufrimiento de los crisantemos, la obra expresa la compasión del poeta por las flores, pero en realidad utiliza su destino para pensar en su propia desgracia después de ser calumniado, expulsado de la capital y enviado al exilio hacia Yelang. El lenguaje es sencillo, pero el significado es profundo. Los dos primeros versos dicen que apenas ha terminado la ascensión del Doble Nueve cuando el Pequeño Doble Nueve trae otra jornada de vino y contemplación de crisantemos. Los dos últimos se lamentan del destino de las flores: deben soportar dos festividades y ser arrancadas dos veces.
Li Bai utiliza la embriaguez para aliviar su tristeza. En la confusión del vino, parece incluso imaginar que los crisantemos se burlan de él, un “逐臣”, un funcionario expulsado de la corte. Dolorido, pregunta por qué las flores tienen que sufrir el doble golpe de “两重阳”. El poema fusiona la imagen del crisantemo del festival con la propia experiencia del poeta y ocupa así un lugar singular dentro de la poesía del Doble Nueve.
Comentarios de Lectores
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