Festival ShotonArtes Populares

El nombre de “Festival de la Ópera Tibetana”

Como las representaciones de ópera tibetana constituyen una de las actividades principales del Festival Shoton, la festividad también recibe el nombre de “Festival de la Ópera Tibetana”.

La ópera tibetana se denomina en tibetano “Lhamo”, palabra que significa “hada”. Según la tradición, las primeras representaciones fueron realizadas por siete hermanas y muchas de sus tramas se basaban en relatos mitológicos procedentes de escrituras budistas, de ahí su nombre.

La ópera tibetana tuvo su origen en los cantos y danzas populares, las artes narrativas cantadas, los rituales religiosos y las expresiones artísticas desarrolladas durante las primeras etapas de formación de la cultura tibetana.

Su historia puede remontarse al siglo VIII. En el siglo XV, el arquitecto y figura cultural tibetano Thangtong Gyalpo adaptó cantos y danzas populares, acrobacias y diversas artes tradicionales a una forma de ópera tibetana, marcando la progresiva madurez de este antiguo género teatral.

Como forma escénica extraordinariamente singular dentro del conjunto de los teatros étnicos de China, la ópera tibetana ocupa una posición única tanto en el país como en el panorama teatral mundial.

En 2009, la ópera tibetana y la tradición épica de Gesar, como expresiones representativas del patrimonio cultural inmaterial del Tíbet, fueron inscritas conjuntamente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

La ópera tibetana integra mitos, leyendas, canciones populares, narración cantada, danza, acrobacia y diversas formas de literatura y arte popular tibetano con rituales religiosos, música y danza. Por ello ha sido descrita como un “fósil viviente” de la cultura tibetana.

Durante la época del V Dalái Lama, la ópera tibetana se separó gradualmente de los rituales religiosos monásticos y fue adoptando una forma escénica centrada en el canto, combinando procedimientos básicos de canto, recitación, danza, actuación, diálogo hablado y destrezas escénicas.

Según los registros, a mediados del siglo XVII el V Dalái Lama estableció la celebración anual del Festival Shoton en Lhasa entre finales del sexto mes y comienzos del séptimo mes lunar, reuniendo en la capital a compañías de ópera tibetana procedentes de distintos lugares para presentar sus espectáculos.

A partir de entonces, la ópera tibetana pasó a constituir el núcleo cultural más importante del Festival Shoton, razón por la cual la festividad recibió también el sobrenombre de “Festival de la Ópera Tibetana”.

Hoy en día, durante cada edición del Festival Shoton, las representaciones de ópera tibetana en Norbulingka y en el Parque Dzongyab Lukhang figuran entre los acontecimientos más animados. Las compañías populares se turnan en ambos espacios para presentar sus mejores obras.

Tres grandes tradiciones y ocho obras clásicas

La ópera tibetana constituye un sistema teatral extremadamente amplio. Debido a las diferencias de condiciones naturales, costumbres, tradiciones culturales, dialectos y pronunciaciones en las distintas regiones de la meseta Qinghai-Tíbet, ha desarrollado numerosos géneros y escuelas artísticas.

En el Tíbet, las formas más conocidas son la ópera tibetana de máscara blanca y la ópera tibetana de máscara azul.

La ópera tibetana de máscara blanca es la forma más antigua del género, y sus primeras manifestaciones pueden remontarse al periodo Tubo. Se caracteriza por su particular cadencia coreográfica, sus hermosas melodías vocales, sus trajes de aspecto arcaico y sus argumentos misteriosos.

De esta tradición surgieron posteriormente diversas escuelas de ópera tibetana. En 2011, la ópera tibetana de máscara blanca fue incluida en el segundo grupo de la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Uno de sus rasgos más singulares es que la mayoría de sus melodías comienzan con sonidos semejantes a rugidos o llamadas de animales. Este recurso procede del diseño de las melodías conforme a los principios fundamentales de las siete categorías sonoras del canto tibetano.

La obra clásica de máscara blanca 《扎西雪巴》 es una pieza de apertura indispensable cada año durante el Festival Shoton. Se dice incluso que, si no se representa 《扎西雪巴》, ninguna otra ópera tibetana puede comenzar.

En realidad, esta obra funciona como prólogo ceremonial de la representación. Al inicio se realizan ritos de purificación del espacio, ofrendas, invocaciones a las divinidades y ceremonias para expulsar las influencias malignas. Su origen se encuentra en “Wenbadun”, considerado una de las formas más antiguas de la ópera tibetana.

La ópera tibetana de máscara blanca fue incluida en 2011 en el segundo grupo de la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

La ópera tibetana de máscara azul comenzó a formarse en los siglos XIV y XV y alcanzó su esplendor en el siglo XVII.

De ella surgieron cuatro grandes escuelas: Jomulung, Jungpa, Shangpa y Jianggar. Entre ellas, la escuela Jomulung es la más representativa de la región de Lhasa y cuenta con obras como 《卓娃桑姆》, 《苏吉尼玛》 y 《白玛文巴》.

La tradición sostiene que la ópera tibetana poseía antiguamente “trece grandes obras”. Las más representadas son 《文成公主》, 《曲杰诺桑》, 《朗萨雯蚌》, 《卓娃桑姆》, 《苏吉尼玛》, 《白玛文巴》, 《顿月顿珠》 y 《智美更登》, conocidas colectivamente como las “Ocho Grandes Óperas Tibetanas”.

Durante el Festival Shoton, las compañías populares se turnan para representar estas obras clásicas.

En el Festival Shoton de 2025, el Parque Dzongyab Lukhang y el Parque Norbulingka acogieron respectivamente representaciones de piezas clásicas como 《白玛雯巴》, 《卓娃桑姆》, 《苏吉尼玛》 y 《朗萨雯蚌》, interpretadas por diferentes compañías populares.

Sobre el escenario, los actores lucen espléndidos trajes. A veces permanecen firmemente plantados mientras voces masculinas y femeninas se alternan en cantos elevados y resonantes; otras veces recorren el espacio con saltos y desplazamientos, haciendo volar los bordes de sus túnicas.

Frente al escenario, centenares de espectadores se sientan directamente en el suelo: unas veces siguen la trama con emoción y otras aplauden y vitorean las brillantes actuaciones.

Características artísticas

La representación de ópera tibetana suele dividirse en tres partes.

La primera se denomina “Dun” y consiste principalmente en cantos y danzas iniciales dedicados a las divinidades.

La segunda se llama “Xiong” y corresponde a la representación del drama principal.

La tercera recibe el nombre de “Tashi”, con el significado de bendición y bienvenida a lo auspicioso.

La ópera tibetana nació originalmente como teatro de plaza. Su acompañamiento consistía únicamente en un tambor y un címbalo, sin otros instrumentos.

Su canto es agudo, poderoso y majestuoso. En términos generales, las melodías se adaptan a cada intérprete, y cada frase cantada recibe el apoyo de voces corales.

Los actores normalmente no utilizan maquillaje teatral y representan a los personajes principalmente mediante máscaras.

La ópera tibetana integra mitos, leyendas, canciones populares, narración cantada, danza, acrobacia y muchas otras formas de literatura y arte popular tibetano con rituales religiosos, música y danza.

Los textos dramáticos de la ópera tibetana constituyen además una de las cumbres de la literatura tibetana. Conceden importancia tanto al ritmo sonoro como a la atmósfera poética, emplean abundantemente máximas, proverbios y expresiones populares e incluso incorporan fábulas dentro de las tramas, preservando buena parte de la esencia de la antigua lengua literaria tibetana.

A lo largo de su evolución, la ópera tibetana recibió relativamente poca influencia de culturas externas. Tanto sus contenidos como sus formas de representación han conservado en gran medida su fisonomía original, por lo que posee un enorme valor académico en campos como el estudio de los orígenes y el desarrollo del teatro.

Tradición de representación

Cada año, el Festival Shoton reúne en Lhasa a reconocidas compañías de ópera tibetana procedentes de diferentes regiones del Tíbet.

Estas representaciones gozan de enorme popularidad entre la población de Lhasa. Para asistir a una función tradicional, muchos ciudadanos se desplazan expresamente hasta los espacios donde se celebran los espectáculos.

Desde que comenzaron las actividades de exhibición de ópera tibetana en 2012, se han organizado con éxito durante trece años, atrayendo cada año a más de diez mil espectadores y convirtiéndose en uno de los proyectos culturales públicos y símbolos culturales más influyentes de Lhasa.

Las representaciones del Festival Shoton se han convertido así en un puente cultural que conecta tradición y modernidad, comunidades monásticas y población laica, habitantes locales y visitantes.

La Compañía de Ópera Tibetana Jomulung constituye una fuerza fundamental dentro de las representaciones del festival.

Losang Tashi, representante a nivel de región autónoma del patrimonio cultural inmaterial nacional de la ópera tibetana Jomulung de Lhasa, recibió en 2008 la invitación de la Compañía de Ópera Tibetana Jomulung de Doilung, Lhasa, para encargarse de los ensayos de su representación durante el Festival Shoton.

La representación oficial obtuvo el reconocimiento unánime de especialistas, investigadores y público general.

El “momento Gesar” del Festival Shoton

En agosto de 1984, durante el Festival Shoton, Lhasa acogió un encuentro de intérpretes de Gesar procedentes de siete provincias y regiones autónomas.

Participaron más de cuarenta artistas, entre ellos el célebre anciano Zhaba y la intérprete Yumei.

Fue la primera gran concentración de narradores y cantores de la epopeya 《格萨尔》 durante el Festival Shoton y marcó la incorporación oficial de esta antigua tradición épica al universo de las artes populares de la celebración.

Aquel año se levantó una gran tienda de vivos colores entre los amplios bosques del Parque Norbulingka.

Se decía que allí ofrecerían una actuación pública los apreciados Gesar shide, los artistas dedicados a narrar y cantar la epopeya de Gesar.

La noticia se propagó de boca en boca y la gente acudió apresuradamente para contemplar el espectáculo. En poco tiempo, una multitud se había congregado frente a la gran tienda.

Los “Zhongkan”, narradores que antiguamente habían vivido de la mendicidad y eran considerados miembros de las capas sociales más bajas, podían ahora actuar públicamente en los jardines del Dalái Lama, algo que en la antigua sociedad habría parecido inimaginable.

Subió entonces al escenario un artista de más de setenta años.

Llevaba un sombrero alto confeccionado especialmente para la representación, cosido con brocado blanco plateado y de forma cuadrangular. A ambos lados tenía orejas con forma de animal. En la parte frontal aparecían dibujos, una caracola y un arco y una flecha realizados en metal. El borde estaba decorado con pequeñas conchas blancas; varias plumas de pavo real sobresalían de la parte superior, mientras cintas de satén azules y blancas caían a su alrededor.

“鲁阿拉拉毛阿拉，鲁塔拉拉毛塔拉……”

Una voz de barítono amplia y profunda comenzó a fluir como agua corriente.

Por momentos, el artista acompañaba su narración con gestos y hablaba con elocuencia; en otros, abría los ojos con intensidad y se entregaba a un canto ininterrumpido.

Era Yuzhu, pastor del distrito de Qinglong, en el condado de Baingoin, Nagqu, y artista narrador de la epopeya de Gesar.

Aquella representación pública del Festival Shoton de 1984 se convirtió en un momento emblemático de la historia del arte narrativo de Gesar dentro de la festividad.

Marcó la primera ocasión en que los narradores populares de la epopeya subían al gran escenario del Festival Shoton.

Desde entonces, la epopeya de Gesar y la ópera tibetana se convirtieron conjuntamente en las dos grandes joyas de las artes populares del festival.

La epopeya heroica más extensa del mundo

La epopeya 《格萨尔王传》, transmitida mediante canto y narración durante más de mil años, es la epopeya heroica de mayor escala y mayor extensión interpretativa del mundo y ha sido denominada la “epopeya homérica de Oriente”.

Su contenido extraordinariamente rico abarca mitos y leyendas, historias y canciones, costumbres, formas de vida y sistemas de creencias, y representa una de las más altas realizaciones de la antigua cultura popular tibetana y mongola y de las artes narrativas orales.

En 2009, 《格萨尔王传》 fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Los artistas que narran y cantan 《格萨尔》 reciben en tibetano el nombre de “Zhongken”.

Antes de comenzar, realizan diferentes rituales: pueden quemar incienso para invocar a las divinidades o cantar frente a un espejo. Durante la interpretación, llevan además un sombrero ceremonial decorado con diferentes plumas de aves y pueden acompañarse con un instrumento de cuerda de cuerno o con un pequeño tambor de mano.

“Zhong” es la denominación utilizada en las regiones tibetanas para el relato oral. El Gesar zhong es una forma narrativa cantada en la que prosa y verso se alternan. Contiene narración en prosa y letras métricas, por lo que su estructura es relativamente flexible.

Las melodías del “Gesar Zhong” pueden interpretarse siguiendo los métodos tradicionales, mediante un sistema de sustitución con caracteres de sonido equivalente o, de manera menos frecuente, utilizando libremente diferentes melodías.

Los estilos de canto también varían de una región a otra. En las zonas agrícolas, el ritmo suele ser regular y animado, con pronunciación clara y redondeada; en las regiones pastoriles, el canto suele ser más elevado, brillante y penetrante.

El anciano Zhaba

El célebre narrador tibetano Zhaba dedicó toda su vida a la tradición de 《格萨尔》.

Falleció en noviembre de 1986. Incluso durante las últimas horas antes de morir, continuó narrando y cantando incansablemente la epopeya de Gesar.

Aunque murió, dejó para las generaciones posteriores un patrimonio cultural de valor extraordinario.

A lo largo de su vida llegó a interpretar veinticinco partes de 《格萨尔王传》, con cerca de 600.000 versos y más de seis millones de caracteres chinos en transcripción.

Esta extensión equivale aproximadamente a veinticinco epopeyas homéricas, quince veces la epopeya india Ramayana o tres veces el Mahabharata.

Hasta la actualidad, constituye la versión de intérprete más extensa y completa de la epopeya que se conoce. En ella se concentran la sabiduría y el genio artístico del anciano Zhaba y representa uno de los logros más importantes del trabajo contemporáneo de salvaguardia de 《格萨尔》.

A diferencia de otros artistas populares, los narradores de 《格萨尔王传》 no reconocen una transmisión basada en la relación maestro-discípulo ni de padre a hijo.

Consideran que la capacidad de narrar la epopeya no puede enseñarse ni aprenderse. Depende enteramente del “destino”, de la inspiración de las “divinidades” y de ser poseído por el “dios de la poesía”.

Esta concepción coincide con la idea de la “reencarnación del alma” presente en la cultura tradicional tibetana.

Durante el Festival Shoton y el Año Nuevo tibetano, los narradores de Gesar también acuden a Lhasa para participar en las celebraciones, llevando esta epopeya viva directamente al espacio festivo.

Danza Guozhuang (Gorzho)

La danza Guozhuang, denominada en tibetano “Gorzho”, significa “canto y danza en círculo”. Es una de las tres grandes formas de danza popular tibetana y fue incluida en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial en 2006.

En términos generales, las danzas tibetanas pueden dividirse en dos grandes sistemas: canto y danza populares, y danza religiosa. De manera más específica, se clasifican en cuatro grandes categorías: xie, zhuo, gar y cham.

Gorzho, conocido comúnmente en chino como Guozhuang, significa canto y danza circular.

Sus movimientos son vigorosos. El bailarín que dirige lanza de vez en cuando el grito “休休休”, con el que marca el ritmo y coordina al conjunto de participantes.

Durante el Festival Shoton, cuando la gente sale de casa para disfrutar de las jornadas de lingka, la danza Guozhuang constituye una forma imprescindible de arte popular.

Los tibetanos se visten con ropas de vivos colores, cargan tiendas multicolores y esteras kadian, y llevan vino de cebada, té con mantequilla, dulces y abundantes alimentos para pasar alegremente todo el día en Norbulingka.

Escuchan ópera tibetana, se encuentran con familiares y amigos y se entregan plenamente al disfrute de la celebración.

Durante estas reuniones de lingka, la danza circular Guozhuang reúne a grupos dispersos de personas, que forman un círculo y cantan mientras bailan.

Es una de las expresiones más directas del espíritu cultural tibetano de reunión y compartir.

“Dui” Xie y canto con dranyen

Durante las actividades del Festival Shoton, la compañía de ópera tibetana Jungpa incorporó en sus representaciones una danza popular propia de la región “Dui”, acompañada por el dranyen, un instrumento de seis cuerdas.

La danza se caracteriza por marcar el compás mediante pasos, prestar especial atención a las variaciones sonoras producidas por los pies y mantener un carácter alegre, apasionado y enérgico.

Fue muy apreciada por diferentes sectores sociales de Lhasa y posteriormente se difundió a otras regiones.

El “Dui” xie es una forma popular de canto y danza de la región de Shigatse caracterizada por el acompañamiento del instrumento de seis cuerdas.

Su ritmo es vivo y su carácter apasionado y expansivo, aportando una rica dimensión musical a las representaciones de ópera tibetana durante el Festival Shoton.

La danza religiosa “Cham”

Cham es una danza religiosa de los monasterios del budismo tibetano.

El término se refiere de forma general a danzas de carácter religioso destinadas a expulsar espíritus malignos, honrar a las divinidades, difundir las enseñanzas budistas y el orden divino, explicar las relaciones de causa y efecto y representar relatos procedentes de las escrituras budistas.

Sus primeras formas se desarrollaron a partir de rituales de la tradición Yogācāra del budismo indio, incorporando danzas chamánicas locales vinculadas al culto a la naturaleza, danzas de imitación animal y danzas con objetos rituales.

Durante su representación no hay canto.

En la ceremonia de despliegue de la imagen de Buda durante el Festival Shoton, los elementos religiosos de Cham y las representaciones seculares de la ópera tibetana conforman conjuntamente una imagen completa de las artes populares de la festividad.

Canto y música de la ópera tibetana

El canto de la ópera tibetana es agudo, poderoso y majestuoso. En términos generales, las melodías se adaptan a cada intérprete y cada frase cantada cuenta con apoyo vocal coral.

Sus convenciones escénicas son rigurosas. Cada obra suele dividirse en tres partes: “Dun”, cantos y danzas iniciales dedicados a las divinidades; “Xiong”, el drama principal; y “Tashi”, la sección final dedicada a las bendiciones y a recibir lo auspicioso.

La ópera tibetana nació originalmente como teatro al aire libre y se acompañaba únicamente con un tambor y un címbalo, sin otros instrumentos.

La combinación de este acompañamiento austero y las voces elevadas crea una tensión artística singular, otorgando a la ópera tibetana una poderosa capacidad de conmoción en los escenarios abiertos del Festival Shoton.

Música de la ceremonia de despliegue del Buda

El Festival Shoton comienza con la ceremonia de despliegue de la gran imagen de Buda en el Monasterio de Drepung.

A las seis en punto de la mañana del día de la ceremonia, los cuernos rituales resuenan simultáneamente desde el Salón Tsogchen del Monasterio de Drepung y el humo aromático de las ofrendas se eleva en el aire.

En la tenue claridad del amanecer, los monjes abren un armario de madera con más de veinte puertas y extraen conjuntamente un enorme thangka de seda de Shakyamuni Buda, de casi cuarenta metros de largo y unos treinta y siete metros de ancho.

Guiados por una procesión ceremonial de monjes y por los grandes lamas del monasterio, lo transportan sobre sus hombros siguiendo el sinuoso camino de peregrinación hasta la plataforma de despliegue del Buda en el monte Gephel Utse.

Hacia las 7:30, una multitud compacta reunida bajo la plataforma contempla cómo el enorme thangka se despliega lentamente, revelando gradualmente su imagen de abajo arriba.

En ese instante, el humo de las ofrendas se eleva, los cuernos rituales atruenan, monjes y laicos entonan juntos himnos de alabanza a Shakyamuni Buda y los fieles pasan sucesivamente bajo la plataforma para ofrecer khata.

Al mismo tiempo, artistas populares representan ópera tibetana tradicional.

Entre el sonido de los cuernos rituales, los habitantes de Lhasa reciben una vez más el Festival Shoton anual.

El aroma del humo ritual y de la tsampa, unido al sonido de los cuernos y las recitaciones de sutras, llena el monte Gephel Utse de una atmósfera sagrada y solemne.

La música vocal de la ceremonia —la recitación de escrituras— y su música instrumental constituyen componentes fundamentales de la música del budismo tibetano y, junto con la ópera tibetana tradicional, poseen un notable valor académico.

Cuernos rituales y recitación de sutras

Los cuernos rituales constituyen el símbolo sonoro más característico de las ceremonias religiosas del Festival Shoton.

Cuando el amanecer levanta lentamente el velo de la noche y el cielo comienza a iluminarse, alrededor de las seis de la mañana los monjes hacen sonar los cuernos, cuyo sonido recorre todo el valle del Monasterio de Drepung.

Después, los monjes músicos ascienden hasta lo alto de las rocas salientes, levantan relucientes cuernos rituales dorados y suona y ejecutan melodías amplias y prolongadas.

En medio de esos sonidos budistas solemnes y auspiciosos, los monjes situados en la parte superior de la plataforma de despliegue comienzan a elevar lentamente la cortina dorada.

Dentro del Salón Tsogchen resuena una profunda recitación de escrituras; fuera se prolongan los sonidos de los cuernos y las caracolas rituales.

Todos ellos conforman conjuntamente el paisaje sonoro de la ceremonia.

Decenas de miles de fieles recitan el mantra de seis sílabas. Los creyentes del budismo tibetano consideran que recitarlo puede transformar el peligro en seguridad y la adversidad en buena fortuna.

Cuernos rituales, recitaciones, humo de ofrendas y khata crean conjuntamente la atmósfera solemne de la apertura del Festival Shoton.

Valor académico de la música ritual

El Festival Shoton contiene una extraordinaria riqueza de elementos musicales.

Incluye los componentes vocales e instrumentales de la música religiosa, los estilos de canto y acompañamiento de la ópera tibetana Aji Lhamo, así como las melodías y acompañamientos propios de la música de canto y danza.

Aunque estas tres categorías musicales parecen independientes, en realidad mantienen determinadas relaciones de coexistencia en sus orígenes, desarrollo y transmisión.

Precisamente esta interrelación entre música religiosa, música de ópera tibetana y música de canto y danza convierte al Festival Shoton en un ejemplo vivo de enorme valor para el estudio de la música ritual tibetana.

Jornadas de lingka

Después de la Reforma Democrática, el Festival Shoton se convirtió verdaderamente en una festividad propia del pueblo tibetano.

Durante esos días, los habitantes de Lhasa se visten con ropas de vivos colores, cargan tiendas multicolores y esteras kadian, y llevan abundantes provisiones de vino de cebada, té con mantequilla, dulces y otros alimentos.

Familias enteras salen de casa y pasan un día entero disfrutando de Norbulingka.

Escuchan ópera tibetana, se reúnen con familiares y amigos y celebran con plena alegría.

Durante las jornadas de lingka, la gente canta canciones populares tibetanas. Sus melodías se entrelazan con el canto de la ópera tibetana y con la solemne resonancia de los cuernos rituales, formando conjuntamente uno de los paisajes sonoros más ricos del Festival Shoton.

Durante el festival se transmite una canción popular que dice:

“饮一杯青稞酒浑身有力量，喝一碗酥油茶做梦都芬芳”

Cuando las personas se sientan juntas sobre la hierba de Norbulingka y el aroma del vino de cebada y del té con mantequilla se mezcla con las canciones, surge una de las imágenes más cálidas del Shoton: la del “festival de comer yogur”.

Canciones populares del Festival Shoton

Durante el Festival Shoton circulan varias canciones populares relacionadas con la celebración.

Una de ellas canta:

“酸奶飘香的日子，是雪顿节来了。吉祥的日子多快乐，幸福的日子多美好。”

Otra dice:

“展佛的清晨法号长鸣，罗布林卡歌舞升平。酸奶醇厚如母亲的爱，藏戏唱腔如雪山的风。”

Con un lenguaje sencillo y directo, estas canciones registran las escenas más características del Festival Shoton: la solemnidad del despliegue de Buda, la animación de la ópera tibetana, la riqueza del yogur y la alegría del canto y la danza.

Durante el verano de la meseta Qinghai-Tíbet, en Norbulingka, Lhasa, el ritmo de los tambores de la ópera tibetana se entrelaza con las melodías de las canciones populares.

La gente se sienta sobre el suelo, prueba yogur mientras escucha las poderosas voces de la ópera tibetana.

Estas jornadas de lingka representan quizá la forma más auténtica del Festival Shoton.

Reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial

El Festival Shoton fue incluido en 2006 en el primer grupo de la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Hasta la actualidad, el Tíbet cuenta con ocho proyectos nacionales y doce proyectos de nivel de región autónoma relacionados con la ópera tibetana, así como doce representantes nacionales y once representantes de nivel autonómico encargados de su transmisión.

El propio Festival Shoton, cuyo núcleo cultural principal son las representaciones de ópera tibetana, también está incluido en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

La ópera tibetana fue inscrita en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

La ópera tibetana de máscara blanca fue incluida en 2011 en el segundo grupo de la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial.

La ópera tibetana y la tradición épica de Gesar, como expresiones representativas del patrimonio cultural inmaterial del Tíbet, fueron inscritas conjuntamente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Transmisores representativos

El anciano Olo Xunba, transmisor de cuarta generación de la ópera tibetana de máscara blanca, comenzó a estudiarla a los diez años y no completó su formación hasta los veinticuatro.

Su cabello y su barba están ya encanecidos, pero nunca ha abandonado su compromiso con la ópera tibetana.

“现在的传承人还太年轻，需要继续学习，我必须得坚持，直到他成熟起来”

Lo que más le preocupa sigue siendo cómo transmitir a las generaciones futuras la ópera tibetana que ha amado durante toda su vida.

Losang Tashi es representante a nivel de región autónoma del patrimonio cultural inmaterial nacional de la ópera tibetana Jomulung de Lhasa.

En 2008 se encargó de los ensayos de la representación del Festival Shoton de la compañía Jomulung, cuya actuación oficial recibió el reconocimiento unánime de especialistas, investigadores y público general.

Con frecuencia relata a los jóvenes transmisores la historia de la ópera tibetana Jomulung.

Esplendor popular contemporáneo

Lejos de haber entrado en decadencia, el Festival Shoton presenta en la sociedad contemporánea una fisonomía cada vez más rica.

Durante la festividad, compañías populares de ópera tibetana se turnan en Norbulingka y el Parque Dzongyab Lukhang para representar sus mejores obras.

Durante el Festival Shoton de 2025, diferentes compañías populares presentaron en ambos parques clásicos como 《白玛雯巴》, 《卓娃桑姆》, 《苏吉尼玛》 y 《朗萨雯蚌》.

Desde el inicio de estas actividades de representación en 2012, se han celebrado con éxito durante trece años y cada edición atrae a más de diez mil espectadores.

En 2026, China Media Group y otros medios nacionales de gran alcance informaron sobre el Festival Shoton, difundiendo por todo el país imágenes de las representaciones de ópera tibetana.

Tras varios siglos de transmisión, el Festival Shoton ha ido incorporando continuamente nuevas formas y significados.

Hoy se ha transformado en una gran celebración cultural integral que reúne actividades religiosas, espectáculos artísticos, promoción comercial, turismo y ocio.

La expresión artística popular del Festival Shoton tibetano es esencialmente distinta de la tradición de “poesía de los letrados” asociada a las festividades han. No es algo que se escriba con palabras, sino algo que se canta, se baila y se representa en el propio espacio vivo del festival. No responde a una mirada externa de “observación” y “evocación”, sino a una voz interna que “habla” y “celebra”.

Desde la leyenda de las “hadas” de la ópera tibetana “Aji Lhamo” hasta las obras clásicas de las “Ocho Grandes Óperas Tibetanas”; desde la antigua regla asociada a la pieza de máscara blanca 《扎西雪巴》 —“如果不唱，其他的藏戏就没办法开唱”— hasta las distintas formas vocales de escuelas como Jomulung y Jungpa; desde la “千载难逢头一回” que supuso la primera actuación pública del artista de Gesar Yuzhu en Norbulingka durante el Festival Shoton de 1984, hasta el último eco épico del anciano Zhaba, que continuó narrando incansablemente incluso en las horas previas a su muerte; desde el canto y la danza circular de “Gorzho” —Guozhuang— hasta la alegría apasionada del “Dui” xie; desde la solemnidad de los cuernos rituales resonando al unísono y las recitaciones semejantes a una marea durante el despliegue de Buda en Drepung, hasta la alegría de las voces y las risas entremezcladas en las jornadas de lingka de Norbulingka — las artes populares del Festival Shoton tibetano toman el teatro y el canto como sus dos grandes joyas, y la reverencia y la alegría como su núcleo, formando un sistema de expresión cultural completo, vivo y en continua renovación.

El Festival Shoton es una festividad impregnada del aroma del yogur, pero también una fiesta en la que resuena la ópera tibetana, las epopeyas continúan transmitiéndose de viva voz y el canto y la danza llenan el paisaje de celebración. Cuando los cuernos rituales reverberan por el valle del Monasterio de Drepung, cuando las voces elevadas de la ópera tibetana se extienden sobre las praderas de Norbulingka y cuando el “鲁阿拉拉毛阿拉” de un narrador de Gesar fluye como agua corriente, es el propio pueblo tibetano quien, mediante su voz, su cuerpo y su danza, expresa su declaración más profunda y duradera de amor a la reverencia y la alegría.

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